Юрий Любимов получил приглашение принять участие во Всероссийском театральном фестивале имени Федора Абрамова под названием «Родниковое слово», который проводится в этом году в честь 90-летнего юбилея писателя. Девизом фестиваля стала фраза, принадлежащая перу Федора Абрамова «Будить, всеми силами будить Человека в человеке». Это была его жизненная позиция, его этическое кредо и завет, оставленный нам. Он сам вложил весь свой талант и силы в его исполнение, пробуждая «Человека в человеке» своим творчеством. Наступивший год в Архангельской области объявлен годом Федора Абрамова.
Юрий Петрович Любимов — первый режиссер, обратившийся к творчеству Федора Абрамова. Премьера спектакля «Деревянные кони» состоялась в Театре на Таганке в 1974 году. С этой постановки началась долгая и плодотворная дружба писателя и театра.
«Я не обижен вниманием театров, — говорил Абрамов, — все мои крупные вещи идут на сцене. Первая, самая дорогая для меня вещь, которую я вспоминаю с особым счастьем, — это „Деревянные кони“ на Таганке. На моей Любимой Таганке».
Федора Абрамова привел в Театр на Таганке Борис Можаев. И, конечно, эта встреча не была случайной.
«Мы все потом очень дружили, — вспоминает Юрий Любимов, — Борис Можаев, Федор Александрович, Юрий Валентинович Трифонов. А познакомил меня с Абрамовым Можаев, на том злосчастном спектакле „Живой“, который все время со скандалом закрывали. Мне нравились его книги, я любил его. И он поверил, поверил, что я могу знать все не только про город, но и про деревню».
Федор Абрамов с Юрием Любимовым начали работу над новой постановкой о русской деревне. Первый вариант пьесы написали совместно в Дубултах. Это соавторство стало началом долгой дружбы двух художников. Их споров и мучительных раздумий о народных судьбах. С приходом писателя в работе театра появилась новая тема, новая высокая струна. Связано это было не только с мощью абрамовской прозы, ее идеями, но и с личностью самого создателя «Деревянных коней». Сочетание философских раздумий с жестким социальным анализом, поэзии с публицистикой, страстная гражданственность роднили Федора Абрамова и театр.
Премьера «Деревянных коней» состоялась 19 марта 1974 года — в десятилетний юбилей театра. «Этот спектакль буквально вырвали у начальства, — вспоминает Юрий Любимов, — вот на этом самом месте, в моем кабинете Федор Александрович вскочил и закричал — да я весь израненный, — как это я свою родину не люблю! Может, это вы настоящие патриоты, а не я?! Отчаянно сражался за свое детище. Кое-чем пришлось пожертвовать — не смогли отстоять сцены, связанные с коллективизацией, о которой было сказано в последнем варианте лишь намеком. Но в целом, основную концепцию спектакля удалось сохранить».
Любовь к Театру на Таганке крепла у Федора Александровича с годами: приезжая в Москву, он обязательно приходил на репетиции, бывал на «Деревянных конях», встречался с артистами. Он был непременным участником праздников Таганки, членом Художественного совета театра, присутствовал на всех премьерах, обсуждениях: если возникали сложности, спешил на помощь, и его веское слово, авторитет нередко помогали. Последний раз он выступал, защищая спектакль «Владимир Высоцкий».
«Как всякий крупный и талантливый человек, он собой обогащал людей. Он очень дотошно всегда разбирал предмет полемики, искал причины и следствия, и спорщик был большой, — вспоминает Юрий Любимов. — Человек оригинальнейший, самобытнейший, задиристый, он знал себе цену. А работали мы дружно, весело. Был человеческий контакт. И было огромное горе в театре, когда его не стало».

Об авторе поэмы «Мед» Тонино Гуэрра читайте в статье Юрия Роста «Амаркорд Тонино Гуэрра»:
«Тонино Гуэрра — поэт, писатель, художник, скульптор, архитектор, философ, мудрец, самопровозглашенный президент реки Мареккья. Фигура масштаба итальянского Возрождения. Да плюс кино, которого тогда не было.
Он написал сценарии фильмов: „Амаркорд“, “Blowup”, „Казанова-70“, „Брак по-итальянски“, „Красная пустыня“, „И корабль плывет“, „Ностальгия“, „Христос остановился в Эболи“, „Джинджер и Фред“, „Забриски пойнт“. (Всего их сто.)
С ним работали Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Тео Ангелопулос, Андрей Тарковский. 
Тонино — автор фонтанов, каминов, интерьеров, солнечных часов, мебели, остроумных памятных досок во многих городах Романьи; поэм, сборников стихотворений, книг прозы, керамики сказок, устных рассказов, литературных мистификаций. 
Основатель придуманных им садов и музеев. Изобретатель певчих птиц; туманов, с прорастающими сквозь них деревьями и полупрозрачными лошадьми; долин, покрытых листьями травы Мадонны и белым лебединым пухом; железа и цветных стекол для собственного изготовления огромных, насквозь кривых и ржавых Latern (фонарей, по-нашему), излучающих для одиноких путников теплый свет в ночи, которую тоже придумал Тонино, чтобы полней ощутить надежду на обязательный восход солнца.» подробнее>>

Сегодня Юрий Любимов начал репетиции спектакля «Мед» на сцене. Спектакль по поэме итальянского поэта и художника Тонино Гуэрра «Мед» будет впервые показан в день 90-летия поэта 16 марта 2010 года.

О спектакле Юрия Любимова «АРАБЕСКИ» можно прочитать в журнале «Итоги» в колонке Валерии Новодворской:
«Обычно Юрий Любимов и его верная Таганка устраивают свои предпремьерные „превью“ весной. Из года в год, из сезона в сезон. За эти годы разрушился в дырявых руках у коммунистов новый таганский театр, не отданный Любимову ни Ельциным, ни Лужковым, ни тем более Путиным и Медведевым. (Органы привыкли заниматься не реституцией, а конфискацией.) Впрочем, новое здание все равно уже пропало. От тоски, безлюдья и редких бездарных спектаклей на отвоеванной Губенко территории завелись крысы.
Но на этот раз Юрий Петрович Любимов не стал дожидаться весны, а поставил нам к перманентным новогодним каникулам „Арабески“ Гоголя. Гений — это даже не двуликий Янус, гений многолик. Любимов ставил Пушкина — и по сцене метались несколько поэтов: романтик, бунтарь, философ, влюбленный, фрондер. Имя им было легион.
И Маяковских было несколько: талант тоже многолик. В „Арабесках“ три Гоголя: Гоголь-Гофман, Гоголь-Кафка и несчастный, озябший, отчаявшийся и полуголодный Гоголь казенного Петербурга, застывшего в мнимом величии, проглотившего аршин (или вертикаль) золоченого официоза. „И государства жесткая порфира, как власяница грубая, бедна“. Мандельштам знал, что говорил. Гоголь умер в этой власянице, как Геракл в тунике Деяниры, предварительно ободрав об нее всю душу.» подробнее>>

Завтра в театре состоится премьерный спектакль Юрия Любимова «АРАБЕСКИ». Об этом спектакле пишет Мария Седых в журнале «Итоги» в рубрике «Художественный дневник»:
«Все смешалось в любимовских „Арабесках“ — жанры, чувства, мысли… Не успеваешь ухватывать. Только зацепишься за чью-то мудрую сентенцию, и тут же о ней забудешь и расхохочешься, завидев огромного таракана, медленно ползущего по стене, приветствуя заехавшего в Москву вечного путника Гоголя. А то вдруг почувствуешь наворачивающиеся слезы, когда с детства знакомыми фразами начнут перебрасываться Пульхерия Ивановна и Афанасий Иванович. В этой сцене из „Старосветских помещиков“, замечательно исполненной Любовью Селютиной и Александром Трофимовым, что-то вдруг защемило, такой она показалась лирической, личной для режиссера спектакля. Взгляд невольно от сцены переместился на Юрия Петровича, сидящего в центре зала и как 45 лет назад вдохновенно дирижирующего действием. Да нет, все в полном порядке, он по-прежнему неутомим, ну, разве что раньше стоял у последнего ряда партера…»
подробнее>>

Благодарю всех, кто пришел вчера, в день памяти нашего артиста Владимира Высоцкого. Благодарю тех, кто заранее, еще за два месяца, простоял в очереди и купил билеты на сегодняшний спектакль, тех, кто приехал из разных городов и стран мира, чтобы присутствовать на этом памятном вечере. Благодарю всех, кто хранит память о Владимире Высоцком, который и сейчас влияет на нас, на души наши, и в будущем, я уверен, будет так же.
Театр и впредь, чтобы достойно хранить память нашего товарища и поэта, будет делать все, что в его силах.

Сегодня, в день рождения Владимира Высоцкого, в Театре на Таганке пройдет спектакль «Владимир Высоцкий» — поэтическое представление, задуманное Юрием Любимовым как диалог актеров на сцене и голоса Высоцкого. Премьера состоялась в годовщину смерти поэта и артиста 25 июля 1981 года. В постановке были заняты актеры, которым посчастливилось работать на одной сцене с Высоцким. В том же году спектакль был запрещен и появился в репертуаре театра только 25 января 1988 года.
О том, как рождался спектакль «Владимир Высоцкий» можно прочитать подробнее>>

Завтра, 25 января — день рождения поэта и актера нашего театра Владимира Высоцкого.
Как это происходит? Едва начинает звучать его голос, у нас перехватывает дыхание, замирает и иначе, в унисон с его ритмами, начинает стучать сердце, весь внутренний мир открывается навстречу мощной волне поэтической энергии. «Гром живет своим накатом».
За такую самоотдачу, смелость абсолютного раскрытия, неслыханную щедрость, с которой Высоцкий дарил людям свою энергию и любовь Юрий Любимов назвал его самосожженцем. Так оно и было, и это — ответ на один из самых частых вопросов, встающих в связи с его ранним уходом — можно ли было сберечь, продлить его жизнь. Наверное, нет, он действительно сам вымерил ее «до секунд».
Феномен Владимира Высоцкого невольно отвечает на многие «вечные», излюбленные вопросы. Например — все или только избранные способны воспринимать искусство? У всех или не у всех, пусть в спящем, зачаточном состоянии есть то, что Гумилев назвал «органом для шестого чувства»? Высоцкого любили, понимали и воспринимали все. И раз есть прецедент… От философа до преступника, от мала до велика. Такова была мощь его поэтического дарования, бесстрашие прямого, непосредственного обращения к чувствам, сквозящая доброта и любовь к людям, и жалость, и понимание, и сострадание с ними. Это неслыханное сочетание мгновенно открывало ему каждое сердце.
Еще один «лакомый» вопрос — о происхождении, воспитании, среде. И тут парадокс: абсолютно свободный поэт Высоцкий родился в совсем несвободной и непоэтической семье. Значит, ни воспитать, ни задушить дарование нельзя. Он был совершенный самородок, сразу, с первых строк заговоривший своим собственным уникальным, и, как оказалось, необходимым и близким каждому языком, своим единственным, неповторимым голосом.
Секрет небывалой, а равной ей мы не видим, популярности Высоцкого, всенародной безоговорочной любви к нему, пожалуй, еще и в том, что он жил, дышал, пел, писал так, как многие мечтали дышать и жить, но не могли, не решались, не умели. Вместе с ним, его песнями и голосом, у них это получалось. Пусть на время, но он давал людям чувство свободы и ощущение полноценности жизни, возможность взглянуть на мир и на самое себя с иных, более высоких и отстраненных позиций. Чем, собственно, и занимается искусство.
В том, что его не печатали, не разрешали официальных концертов, мешали работать и жить, нет ничего удивительного. Свою страну мы хорошо знаем. Ничего странного нет и в том, что те, кто его запрещал и травил, сами любили его, тайком слушали, переживали — ведь всем хочется жить. Горько другое: зависть, пренебрежение, жалкое соперничество, неуместный пафос Владимир встречал в своем собственном окружении. Сохранить его жизнь, наверное, было не в наших силах, но больше любить личной любовью, видеть очевидное, понимать его значение — можно. Вместе со всей страной, которая и видела, и понимала, и любила.
Еще одна из досужих тем — тяжелейшее испытание славой, но наш народ знавал испытания похуже. Высоцкий свою непомерную, сразу постигшую его славу нес гармонично и легко, эта корона была ему предназначена и абсолютно впору. А вот его окружение испытание славой, не их - чужой, не выдерживало. Добрый и нежный, он жалел и прощал их, кому так повезло родиться и жить с ним в одно время, знать его.
Счастливая звезда привела Высоцкого на Таганку, в ту уникальную среду, где он встретил лучших поэтов и музыкантов, развивался и рос как актер, где сыграл свои лучшие роли. Но среди близких — как искал он и как не хватало ему равного человека, который бы заговорил с ним на одном языке, слету, в слог, в мысль смог отвечать ему. Он желал этого созвучия, понимания, того, что Киплинг называл «одной кровью», и в этом ему не повезло. Господь не послал ему «второго», ему, который стал этим «вторым» каждому человеку.
Сегодня стихи Высоцкого опубликованы, причем первая книга «Нерв» вышла довольно скоро после его смерти. Мертвый лев показался неопасным и даже желанным. Высоцким занимается литературоведение, его изучают студенты и школьники, о нем написано множество воспоминаний. И все чаще звучит еще один странный вопрос — знал ли Высоцкий — кто он такой, понимал ли свое значение. Какая-то неуместная снисходительность — мы-то, мол, конечно, знаем, а он? Не стоит беспокоиться — творец прекрасно все про себя знает.
И последнее — очень много говорят о сегодняшнем дне — нашел бы Владимир свое место в нашем времени, что бы он делал… Он оставался бы Владимиром Высоцким, самим собой, а чувства людей, как известно, со временем не меняются. Последние годы Высоцкий все больше уходил в поэзию, предпочитал работать с бумагой и пером. Он с необыкновенной серьезностью относился к слову, к единственности его выбора. По-видимому, он сыграл бы Бориса Годунова на Таганке. Наверное, снял бы фильм, о котором мечтал, но ему не давали.
Возможно, как его земной режиссер, Юрий Любимов, он, оставаясь самим собой, переменил бы занятие. Или образ жизни. Небесный режиссер судил иначе.
Елена Соловьева.

По просьбе зрителей в январе 2010 года объявляются дополнительные спектакли:
29 января — «ТАРТЮФ»;
30 января — «АРАБЕСКИ»;
31 января — «СКАЗКИ».

Вчера после спектакля «Арабески» зрители оставили любопытные отзывы на листе для отзывов, который висит в фойе.
Посмотреть отзывы можно тут>>

Сегодня в театре состоялся премьерный спектакль «АРАБЕСКИ».
Об этом спектакле пишет Роман Должанский в газете «Коммерсантъ»:
«Арабески» — фантасмагорический сон в каком-то общемировом гофмановско-гоголевско-кафкианском духе. Хотя замес все равно здешний, российский. Почти весь спектакль проходит под присмотром двух лиц — белой посмертной маски Пушкина и нарисованного на узкой горизонтальной ширме императора Николая I. Государство и вольный поэтический дух, по Любимову, в России остаются вечными антагонистами. «Гибнет все прекрасное на Руси»,- грустят на сцене. Но грустят, кажется, больше по необходимости, нежели из-за гражданского беспокойства. Место, конечно, обязывает к общественному пафосу, но все-таки сегодняшняя Таганка уже не про это.
Она, и новые «Арабески» не исключение, есть самоценная демонстрация театра, веселая и драматическая в своем упорстве, одновременно мрачная и карнавальная, непринужденная и мучительная. Похожая на восточные растительные узоры, арабески, которые можно длить бесконечно, но можно и оборвать в любом месте. В спектакле Юрия Любимова актеры часто общаются со зрительным залом — но не заботятся об отклике. Они, словно марионетки, дергаются на белых канатиках — но будто и не нуждаются в освобождении. За поднимающимися и опускающимися секциями-жалюзи они иногда появляются всего на несколько мгновений — но словно и не настаивают на более долгом присутствии. Иногда кажется, что происходящее на сцене — торжественная месса, а иногда ни к чему не обязывающая шутовская забава, лукавая и праздная проделка.
Конечно, когда голос Юрия Любимова, по обыкновению выразительно дирижирующего представлением из своего кресла, читает над залом пушкинское «дар напрасный, дар случайный, жизнь, зачем ты мне дана», замираешь от причастности к какой-то удивительной тайне. Про «дар жизни» старый мастер теперь знает больше, чем кто-либо из его зрителей. Но и театр, можно сказать, тоже дар напрасный, дар случайный. В «Арабесках» — дар беспокойный, не устающий искать себе все новых воплощений. Это беспечный и тревожный спектакль, который принадлежит только его создателю. Один раз на сцене вдруг кричат: «Автора!» «Автора нет в зале»,- отвечает голос Юрия Любимова. Зато в зале по-прежнему есть режиссер.
подробнее>>

Театр на Таганке приглашает на работу:
 — начальника механическо-слесарного цеха (высшее инженерно-техническое обраэование по специальности: гидравлика, системы управления для обслуживания и наладки гидравлического привода сцены, декорационных подъемов (механизированных и ручных софитных подъемов, индивидуальных подъемов и кран-балки).
Заработная плата около 40000 рублей.

На сайт добавлены статьи известного историка театра и театрального критика М. Н. Строевой (1917-2006) о Театре на Таганке. Проблемные и теоретические статьи, анализ основных тенденций развития театральной драматургии и режиссуры, живые и злободневные отклики на спектакли собраны в новую книгу Марианны Строевой «Чехов и другие», М. , 2009г.
В 1979 году, анализируя вклад Юрия Любимова в театральную режиссуру, М. Строева писала в статье «Смена режиссерских форм»:
«Каждый, кто входил в тесный, всегда битком набитый зрительный зал театра на Таганке, чувствовал себя соучастником действия. И театр специально подчеркивал эту зрительскую сопричастность происходящему на сцене. Когда ваш билет накалывали на штык у входа на спектакль „Десять дней, которые потрясли мир“, когда вы приподнимали плащ-палатку, проникая в зал на „А зори здесь тихие. ..“, когда ступали по домотканой полосатой дорожке на сцене в день представления „Деревянных коней“ или когда прямо к вам обращались стюардессы, сходя в зрительный зал: „Товарищи, пристегните ремни!“, вы физически ощущали эту свою сопричастность. Это о вас пойдет сейчас речь.
Динамический тип зрелища вырабатывал свою „знаковую систему“, по которой зритель приучался отгадывать замысел режиссера. „Знаковой“ единицей уже служила не обычная бытовая деталь, а сценическая метафора.
Метафора в каждом спектакле обретала свою жизнь. Это был образ в действии: цепи охватывали, теснили и сковывали полуобнаженные тела бунтарей пугачевцев, детские кубики мгновенно складывались в пьедестал поэта или в письменные столы его критиков, борта грузовика поднимались, покачиваясь на цепях, как деревья, опускались, хлюпая в болоте, становились последними гробовыми досками мертвых девушек и медленно кружились вместе с ними в последнем вальсе. А занавес в „Гамлете“ становился чуть ли не главным действующим лицом: он мог идти как призрак навстречу Гамлету, мог превращаться в шаткий трон с поручнями-шпагами, мог раскалывать мир пополам, оборачиваться саваном, а под конец сметать трупы с арены истории. Динамика сценической метафоры и стала настоящим открытием Любимова.»
подробнее>>

В понедельник, 18 января, в 19.00 на телеканале «Культура» в передаче «В главной роли…» выступит Юрий Любимов. Повтор во вторник, 19 января, в 10.20.

Новую статью о премьерном спектакле Юрия Любимова «Арабески» вы можете прочитать в сегодняшней газете «Газета»:
«Спектакль „Арабески“ в Театре на Таганке — это не постановка какого-то одного гоголевского произведения, а скорее размышления режиссера о писателе. Постановка задорная, пластически выверенная, полная неожиданных поворотов.
Большинство творческих людей носят с собой записные книжки. Вдруг прозвучит какая-нибудь необычная фраза или мелькнет в голове мысль, которую нужно немедленно записать. Такие записные книжки были, например, у Чехова.
Как выяснилось, у Юрия Любимова тоже есть свои записные книжки, но фрагменты из них он ставит сам. Превратив свои мысли и наблюдения, связанные с Николаем Гоголем, в спектакль „Арабески“, Любимов добавил к названию подзаголовок „Карманная энциклопедия“, с самого начала определив исходный материал.» подробнее>>

Предлагаем вашему вниманию статью Ю. Тимофеева о спектакле Юрия Любимова «Арабески», опубликованную в газете «Новые Известия»:
«Инсценировка, написанная Любимовым, напоминает причудливый лабиринт с тремя системами координат. Первая — реальные события гоголевской биографии — приезд в Москву и в Петербург, поездки в Италию… Вторая — мир, созданный писателем на страницах своих книг. Герои „Старосветских помещиков“, „Ивана Федоровича Шпоньки и его тетушки“, „Шинели“, разыгрывают фрагменты своих нехитрых историй. И наконец, третья — размышления Гоголя о вере — они сопровождаются цитатой о том, что писатель мечтал построить в Москве храм для представителей разных религиозных конфессий. 
Достоверное, реалистическое действие может внезапно перейти в представление театра теней, задорный танцевальный дивертисмент. Огромная, в человеческий рост кукла Гоголя внимательно следит за ходом действия. Помимо него на сцене появляются еще три Гоголя — и все в зеленых фраках. Чтобы героям было интереснее беседовать, один по ходу дела превращается в Гофмана, другой — в Кафку. Актеры виртуозно переходят из одного образа в другой, меняют внешность и манеру поведения с легкостью музыкантов-виртуозов, переходящих от одного музыкального фрагмента к другому. А Гоголь-кукла в одной из сцен превращается в заправского дирижера, управляющего актерами-марионетками.
Безудержная фантазия Любимова подкидывает зрителю все новые и новые приманки. Но ближе к финалу понимаешь, что режиссеру важнее всего гоголевский текст. Режиссер освобождает его от хрестоматийной затертости и скучного совершенства, давая возможность услышать его как будто в первый раз. И по-настоящему осознать дерзость, свободу мысли и неповторимый талант его автора».
подробнее>>

Сегодня в театре состоялся премьерный спектакль Юрия Любимова «Арабески». Предлагаем вашему вниманию отзыв Паолы Волковой о спектакле «Арабески» под названием «На воздушных путях голосов переклички»:
«Арабески» Н. В. Гоголя — новый спектакль Театра на Таганке. Премьера состоялась в Рождество 25 декабря 2009 г. Праздник, в канун которого (по свидетельству Николая Васильевича) чего только не случается.
В сжатое до неполных двух часов время, мы зрители оказываемся в точке многопространственного пересечения времен. Убыстренный ритм действия и коллажные монологи драматургического монтажа, отличаются от классики линейного действия в реальном времени.
Точки пересечения — это внешний и внутренний мир Гоголя. Его фантазии, болезни, ипохондрия, маята, неуютность, бездомность, мечта. Но невидимые миры сцена делает видимыми. Реальные факты биографии — отчий дом, гимназия, города и страны, царь, пресса, деньги и т.д. перемещаются в область фантастическую, марионеточную. И все — разом, в перекрестке невидимого, видимого, архивного и еще чего-то, — становится высшей вневременной реальностью творчества гения. Николай Васильевич Гоголь, быть может, самый горький, жуткий, лиричный среди неопознанных объектов русской литературы. Страшно узнавание себя и того, что вокруг, и того, что ничего не изменяется. Но не только реалии «мертвых душ» и «сквозников-дмухоновских», и луж посреди Миргородов. Есть и святость чистых душ Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича, и мечта о невозможном. «Арабески» на ваших глазах разрастаются в «страсти по Гоголю».
Любимов создал свой театр, театральную систему, новую «мистерию». Это коллективное театрально-сакральное действо. Здесь каждый участник одновременно герой, и хорист, и маска. Нет главных и второстепенных. Каждый актер — часть единства и должен уметь — все. Двигаться как в цирке, пантомиме, реальном театре. Петь, декламировать. Актеры — герои, массовка — коллектив сакральной мистерии при абсолютной монорежиссуре современного кино и театра. «Таганка» всегда была театром архаичным и остросюжетным. Удача «Арабесок» в этом театральном синтезе, который идею превращает в театральную форму.
Юрий Чарышников художник и архитектор книги Н. В. Гоголя «Петербургские повести», оформил спектакль, одел его живыми, подвижными белыми (почти белыми) ширмами. Они как листы бумаги с темной графикой, иллюстрирующей «гоголиану». Подвижные, живут единым ритмом и дыханием с драматургией — действием.
Участники мистерии одеты в белое. И здесь возникает еще одна тема. Весь спектакль — бес-плотен, лишен земного притяжения и массы.
Мистерия «страстей по Гоголю» и «Арабесок» становится сном, фантастическим сном и сгустившейся реальности театрального действа.
В начале спектакля появляются трое одинаково одетых, почти похожих персонажа. Они ведут диалог. Эти трое — Гоголь-Гофман-Кафка. Они создают камертон и еще одно дополнительное пространство действия — «переклички на воздушных путях» там, где теряется время, они ведут свои диалоги. Вероятно, к ним уже присоединился Альфред Шнитке, родня им по крови и гению. Как будто созданный передать музыкой то, что словом творили они. Та же ирония, вселенский смех, любовь и смерть, и Бог.
Они говорят с нами из своего «далека» в канун 2010 года.

Дорогие зрители! Дорогие друзья Театра на Таганке!
Благодарим всех, кто поздравил театр и лично Юрия Петровича Любимова и Каталин с прошедшими праздниками.
Особенно приятно было в эти праздничные дни получить поздравление от Президента России Дмитрия Медведева и его супруги Светланы Медведевой.
Дмитрий Медведев писал в своем поздравлении:
«Уважаемый Юрий Петрович!
Поздравляю Вас с Новым 2010 годом!
Желаю крепкого здоровья и отличного настроения. 
Эти светлые праздничные дни всегда связаны с надеждами на исполнение планов и заветных желаний, на обновление и достижение успеха. Мы многое сделали в уходящем году. И уверен, что совместными усилиями добьёмся хороших результатов.
Пусть Вам сопутствует удача. Пусть будут счастливы Ваши близкие и родные.
Д. Медведев»
Некоторые поздравления вы можете прочитать на нашем сайте тут>>

Дорогие зрители! Поздравляем вас с Рождеством Христовым. Желаем вам душевного покоя, праздничного настроения и семейного благополучия. 

На сайт добавлен репертуар театра на февраль 2010 года.
В марте состоятся превью — первые предпремьерные показы нового спектакля Юрия Любимова по поэме Тонино Гуэрра «Мед». Спектакль будет посвящен 90-летию знаменитого итальянского поэта, сценариста, художника и близкого друга Юрия Любимова Тонино Гуэрра.
Тонино Гуэрра — художник, поэт, мастер мирового кино, он вошел в историю искусства как автор сценариев к великим фильмам. Это: «И корабль плывет», «Амаркорд» Федерико Феллини, «Брак по-итальянски» Витторио де Сика, «Блоу ап», «Затмение», «Красная пустыня» Микеланджело Антониони, «Ностальгия» Андрея Тарковского и других. 
Его работы отмечены восемью «Пальмовыми ветвями» и шестью «Оскарами».
Юбилей Тонино Гуэрра будет широко отмечаться не только в Италии, но во всем культурном мире, и Россия не должна остаться в стороне от этого знаменательного события. Юрий Любимов будет ставить спектакль по поэме, написанной Тонино Гуэрра «Мед» — поэме отражающей чувства поэта, наблюдения, сделанные им в течение долгой, нелегкой, но очень насыщенной, яркой, плодотворной жизни.
В спектакле будут заняты артисты Театра на Таганке. Премьера состоится в Риме в день рождения Тонино Гуэрра. Вторая премьера — в Москве, в Театре на Таганке.

«Все было так же и даже лучше. Тот же зал, та же аура, те же актеры (говорящие на том же, любимовском языке). Те же ощущения, которые никогда не надоедают. Таганка!
Уже потом, после спектакля, спрашивала подругу: как же так? Почему нет никакой рекламы театра? Ведь только о нем и стоит говорить! Рекламировать Любимова? — сказала подруга, — глупость какая! Это все равно, что рекламировать Пушкина. Зачем ему это надо? Он и без того останется Пушкиным.»

Беседу с Юрием Любимовым ведет Жанна Тевлина
подробнее>>

Юрий Петрович Любимов и Каталин Любимова поздравляют всех посетителей сайта Театра и всех зрителей Театра на Таганке с наступающим Новым 2010-м годом и желают всем здоровья, удачи и счастья.

23 декабря в Москве скончался замечательный русский писатель, лауреат многочисленных литературных премий и государственных наград, фронтовик Григорий Яковлевич Бакланов.
В соавторстве с Юрием Любимовым он написал сценарий спектакля Театра на Таганке «Пристегните ремни», посвященного 30-летию победы в Великой отечественной войне.
Григорий Яковлевич Бакланов родился 11 сентября 1923 года в Воронеже. С 1941 года он воевал на Северо-Западном, Юго-Западном, 3-м Украинском фронтах Великой отечественной войны. Был тяжело ранен. Награжден орденами и медалями. После войны Григорий Бакланов окончил Литературный институт им. А. М. Горького.
Его прославили повести, написанные о войне: «Девять дней (Южнее главного удара)», «Пядь земли», затем «Мёртвые сраму не имут», роман «Июль 41 года», трагическая повесть «Навеки — девятнадцатилетние» о судьбе детей — мальчиков, только окончивших школу и попавших на фронт. Григорий Яковлевич всегда в своих произведениях — и это была твердая жизненная и творческая позиция — был безупречно честен. Он старался правдиво показать роль Сталина — его ужасную вину в наших поражениях и массовой гибели солдат в начале войны.
Григорий Бакланов писал также сценарии для фильмов («Познавая белый свет» и «Был месяц май»). Несколько лет был главным редактором журнала «Знамя».
Григорий Яковлевич всегда говорил правду о войне. Он объяснял молодым в каком были положении страна и армия перед началом войны по вине Сталина, говорил о недопустимости безобразного возвеличивания этого образа при Брежневе и далее, при других правителях. Говорил об уничтожении им людей в степени подрыва генофонда нации. 
Григорий Бакланов жил, строжайше сообразуясь со своим высоким кодексом чести, несмотря ни на какие условия и трудности исполнения такого кодекса в наших условиях. Он был честнейший человек, боевой офицер, проливший свою кровь на фронте за страну, в которой родился, и за которую болел душой всю свою долгую чистую жизнь.
Столь же высокий кодекс чести вел его и в литературной, писательской жизни. Обращаться к людям, современникам, а возможно, и потомкам — было для него огромной ответственностью, и, по его мнению, лишь достойный человек мог иметь право заниматься литературным трудом. И его повести и романы, кроме вложенного в них литературного дарования автора, всегда отличались исключительной честностью и строгостью по отношению к себе.
Григорий Бакланов в тяжелое время перестройки возглавил журнал «Знамя», он 7 лет самоотверженно руководил одним из самых любимых и популярных тогда изданий. И то, что журнал был так популярен и востребован, утраивало ответственность главного редактора, который спрашивал в первую очередь всегда с себя. Эту работу он считал своим долгом, служением общественной мысли. Он был непримирим, даже беспощаден в отношении к талантливо созданным одаренными людьми и при этом аморальным и даже просто недостаточно нравственным вещам. Этого он не прощал одаренности, считая, что талантливо написанное аморальное произведение наносит огромный вред общественному сознанию, молодежи — вред гораздо более опасный, чем стандартно бездарные агитки и пропаганда. Поведение художника в литературе, по его мнению, должно было быть исключительно достойным, и пример такого безукоризненного поведения он подавал сам. Истинное же искусство ценил бесконечно высоко.
Григорий Яковлевич Бакланов очень много сил отдал формированию проекта для литературных журналов и российских библиотек — это был институт «Открытое общество», «Культурная инициатива», Фонд Сороса; эта программа существовала под разными названиями, но придумал ее Григорий Бакланов. И благодаря ей более 25 тысяч российских библиотек получали литературные журналы, а литературные журналы имели тираж, потому что библиотеки подписывались на них. Благодаря этой программе писатели в самые трудные времена начала 90-х имели гонорары.
В последние годы Григорий Яковлевич Бакланов редко появлялся в печати, и совсем не бывал на литературных и общественных мероприятиях. Скорее всего, атмосфера последних лет жизни страны была ему неприятна, и свое участие в общественной жизни он считал неприемлемым для себя. Все свое время он посвящал литературному труду.

Одна из самых удивительных страниц творчества Юрия Чарышникова — литографическая интерпретация произведений Н. В. Гоголя — вышедшая в 2008 году в Киеве книга «Н. В. Гоголь. Петербургские повести» и ставшая сенсацией на Международной книжной выставке. Именно это издание послужило отправной точкой для совместной работы художника с Юрием Любимовым над спектаклем «Арабески» по Н. В Гоголю.
Безумный, расколотый, мятущийся дух, не находящий себе места в этом мире — таков Гоголь в рисунках и гравюрах художника Юрия Чарышникова. В его творчестве иллюстрации к произведениям писателя занимают особое место, и участие в работе над новой постановкой Юрия Любимова стало своего рода логическим завершением этого многолетнего труда.
Юрий Чарышников — художник, иллюстратор, преподаватель — родился во Львове на Украине, в 1971 году окончил Львовский полиграфический институт. Его работы опубликованы в газете New York Times, а также рядом издательств в США и Европе. В 2008 году в Киеве вышла литографическая интерпретация произведений Н. В. Гоголя — книга «Петербургские повести» с иллюстрациями Чарышникова.
Графика и живопись Юрия Чарышникова отличаются неповторимой пластической оркестровкой. Любую часть его композиций можно рассматривать как отдельную вещь. Перовые и карандашные рисунки художника поражают изысканной линией и серебристым штрихом. Его воображение выстраивает целые миры и непонятно одно — откуда и как приходят к нему фантастические идеи и образы. Мир мастера трагичен, а в его статичных и архитектурных построениях много света. Из каких вселенных он к нам пришел — большой вопрос. В его вариацииях к темам Ветхого завета и в листах, посвященных Моцарту, ирреально все. Этот хоровод форм, изобретенных художником, манит, как некая игра, где каждая деталь подчинена целостному замыслу. Цари, слепые, одинокие путники, некие фантастические скульптуры приглашают всмотреться внимательней и в тот мир, что окружает нас.
Интервью с Юрием Чарышниковым вы можете прочитать на нашем сайте
подробнее>>

25 и 26 декабря 2009г. в театре прошла премьера нового спектакля Юрия Любимова «Арабески». Фоторепортаж об этом событии вы можете посмотреть на нашем сайте тут>>.

Сегодня в театре состоится второй премьерный спектакль «АРАБЕСКИ(Карманная энциклопедия)».
Своими впечатлениями от спектакля делится Константин Кедров в статье «Гоголь в небе Таганки», напечатанной в газете «Известия»:
«Сегодня Юрий Любимов покажет свой новый спектакль „Арабески“.
После прогона „Арабесок“ я невольно вспомнил известную фразу: „Вдруг стало видно далеко во все концы света“. Такого многомерного Гоголя мы не видели до сих пор и не знали.
На сцене три Гоголя в зеленых фраках, но на самом деле намного больше. Когда Кафка, а он тоже участник действия, восклицает, что Россия — это большая розга, мы понимаем: это мог бы сказать и Гоголь. Но дело не в том, кто что сказал, а в том, что на сцене многоголосие, которое воспринимается как единое целое. Та самая полифония, о которой много размышлял и мечтал Бахтин, опережая искусство своего времени. Вдруг кто-то восклицает, что Гоголь хотел построить храм в Москве с тремя приделами: для православных, католиков, протестантов — чтобы молились вместе. Да ведь почти таков же был замысел храма Христа Спасителя на Воробьевых горах.
Юрий Любимов за своим режиссерским пультом очень был похож на Гоголя, склонившегося над камином, где в огне пляшут страницы из „Мертвых душ“. Что-то шептал, иногда возвышая голос. Вспыхивал фонарик, озаряя острый профиль. Если переселение душ существует, то мы наблюдали его воочию. 
А овеществленная душа Гоголя — как раз парящая над сценой шинель с меховой опушкой. Но была еще и земная шинель на одном из трех Гоголей. Как бы небрежно щеголеватый Гоголь ее распахивает, обнажая манящую изнанку. Почему-то вспомнил Маяковского: „Душу вытащу, растопчу, чтоб большая! — и окровавленную дам, как знамя“. И тут же скорбный момент над умирающим Гоголем — католический священник в черной сутане, с молитвенником…
Это арабески в полном смысле этого слова, где, говоря словами Гоголя, каждое слово неисчерпаемо и многомерно. Никакой морали, никаких пошлых назиданий. Если слезы вдруг подступают на слове „кушанье“, когда это произносит Афанасий Иванович, вспоминая Пульхерию Ивановну, то тут уж ничего не поделаешь. Для того и театр, чтобы люди не разучились смеяться и плакать.»
подробнее>>

Сегодня в театре состоится премьера нового спектакля Юрия Любимова «АРАБЕСКИ (Карманная энциклопедия)». Об этом спектакле пишет в своем репортаже Алла Шендерова: «Накануне Рождества Юрий Любимов выпустил новую премьеру — спектакль-коллаж, в котором русский классик встречается с Гофманом и Кафкой. Как когда-то Всеволод Мейерхольд, чей портрет и сегодня можно увидеть в фойе „Таганки“, Юрий Петрович Любимов ставит не „спектакль по Гоголю“, а „всего Гоголя“. Грандиозную фантасмагорию на музыку Альфреда Шнитке, в которой самого писателя играют сразу три артиста. В иных сценах Гоголь вдруг оборачивается Кафкой или Гофманом — в спектакль вплетается повесть Анны Зегерс „Встреча в пути“, по сюжету которой Гоголь, Гофман и Кафка беседуют в европейском кафе. Верный принципу коллажа, Юрий Любимов позаимствовал название будущего спектакля из сборника, составленного самим Гоголем: искусствоведческие эссе, повести, главы из исторического романа. „Арабески“ Любимова собраны по-другому: отрывки из „Старосветских помещиков“, из „Выбранных мест“, переписка с друзьями и матерью, воспоминания современников. „Маску надеть легко, а ты попробуй превратиться в маску…“ — советует кому-то из своих артистов Юрий Петрович на репетиции. Репетиции эти походят на сеанс колдовства: вооружившись музыкальными инструментами, артисты (они же музыканты) превращаются то в разных гоголевских персонажей, то в самого автора; философские беседы Гоголя и Гофмана в любой миг могут обернуться комичной сценкой из „Старосветских помещиков“. Сам режиссер говорит, что в этом спектакле соединяются вместе три театра: античный, марионеточный и бытовой. И что „Арабески“ вовсе не похожи на его же „Ревизскую сказку“ — спектакль по Гоголю, который Юрий Петрович ставил в 1978-м с первым, легендарным поколением „таганцев“. Сегодня актеры другие — те, кого режиссер выучил недавно на музыкальном факультете РАТИ. Однако атмосфера раскованной игры и творчества, источник которой — 92-летний корифей русского, да и мирового театра Юрий Любимов, на „Таганке“ все та же.» подробнее>>

Завтра, 25 декабря, в Театре состоится премьера нового спектакля Юрия Любимова «АРАБЕСКИ(Карманная энциклопедия)». Накануне в театре побывала съемочная группа 1-го канала телевидения. Репортаж Александра Казакевича:
"В московском Театре на Таганке накануне Нового года пройдёт премьера необычного спектакля.
Премьерный спектакль Театра на Таганке создан по Гоголю и про Гоголя и называется «Арабески (карманная энциклопедия)». Это спектакль-коллаж, в котором русский классик встречается с Гофманом и Кафкой.
Знаменитый фонарик в руках Юрия Любимова играет роль дирижерской палочки и кажется, что все время перенакаляется. Этим фонариком 92-летний режиссер непрерывно задает темп всему происходящему на сцене. И темп ему всегда кажется слишком медленным.
Сцен из нового спектакля не видел еще ни один зритель, и никто не знает, как это воспримет публика. Пока понятно только одно: на московской сцене рождается самый необычный спектакль по Гоголю и про Гоголя под названием «Арабески (карманная энциклопедия)».
Юрий Петрович сам написал инсценировку в привычном ему стиле театрального коллажа, когда в одно действие включены жизнь писателя и его произведения. 
Юрий Любимов, художественный руководитель Московского Театра на Таганке: «Я рад, что публика у этого театра есть своя, как у футбольной команды, и я не мог знать, когда мотался по заграницам, какая публика придет. Я работаю, как считаю нужным сам».
Минимум декораций, зато задействован каждый сантиметр сцены. Веревки от белых жалюзи неожиданно превращаются в вожжи, вся Россия попадает в гигантскую карету и начинается движение по дорогам мира. Ведь Гоголь — это всегда дороги, переезды, непрерывное движение. И только через движение можно понять его гениальность.
Дмитрий Высоцкий, исполнитель роли Гоголя, актер Московского Театра на Таганке: «Приблизиться к этому сложно, но какие-то интересные находки мы нашли. Кто он был для нас, русских людей, и для мировой культуры».
Одного Гоголя Юрию Любимову показалось мало, и он решился, чтоб их было сразу три. А само действие, по замыслу режиссера, происходит в трех разных театрах: традиционном, античном и в театре марионеток. Здесь не заскучаешь.
Полина Нечитайло, актриса Московского Театра на Таганке: «Малороссийские песни, говоры, типажи — это все вкусно. Яркие персонажи в канве с воспоминаниями и дневниковыми записями — это будет контрастировать и подавать материал еще больше. Радость, большая радость играть в этом спектакле».
Но самое главное, режиссер стремился завершить своего Гоголя к рождественским праздникам. Ведь в его образе столько таинственного, мистического и сказочного. Через Гоголя Юрий Любимов загадывает свою новую интеллектуальную шараду, которую так увлекательно разгадывать тем, кто любит Театр на Таганке.
Смотрите репортаж Александра Казакевича>>

22 декабря состоялось превью нового спектакля Юрия Любимова «Арабески».
Премьера спектакля «Арабески» состоится 25 декабря в канун Рождества и Нового года.
Сообщают РИА «НОВОСТИ»: «Этот спектакль — своеобразная энциклопедия Гоголя от Юрия Любимова. Выдающийся мастер из многообразия прозы гениального писателя, а также для графического и литературного материала отобрал, на его взгляд, самые ассоциативные отрывки, которые представят очень объемно Портрет Гоголя.
Сборник „Арабески“, который дал название этому необыкновенному многоплановому спектаклю Юрия Любимова, был опубликован в январе 1835 года. Гоголь составил его из самых разных сочинений — туда вошли статьи с изложением его взглядов и мыслей о литературе, искусстве, в том числе „Несколько слов о Пушкине“, его исторические очерки и несколько художественных произведений. 
Юрий Любимов называет свой спектакль философским размышлением о гениальности Гоголя, человека и творца, проповедника и жалобщика, богомольца и сатирика, христианина и грешника, каким он себя считал, каким был и каким представляется современникам и потомкам.
„Во главу угла я хотел поставить самого Николая Васильевича — это чудо России, такое же, как Собор Василия Блаженного и Мусоргский. Человека, который писал день и ночь и сделал так много, что стоит только удивляться. У него были не только великолепные литературно-художественные произведения, но и прекрасные труды по географии, литературе, религии. И о самом Гоголе очень много великолепной литературы, о нем писали и такие великие, как Лев Толстой“, — рассказал Любимов.
Николай Чернышевский сказал о Гоголе так: „…Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен, как Гоголь для России“.
По замыслу Любимова, на полтора театральных часа, что длится спектакль, Гоголь будет со зрителем, он будет разговаривать с залом, он будет взывать к пониманию. Он будет просить о помощи, делиться мыслями, страхами. Гоголь будет высказывать свои соображения, приоткрывать тайны…»

Спектакль строится на уникальном режиссерском замысле: на одной сцене три театра: пафосный античный, художественный житейский и театр марионеток. В каждом из них своя, присущая ему, манера игры. Они столь разные, объединены единой площадкой и единым противоречивым и многогранным героем. Сам герой — Николай Васильевич Гоголь в постановке Любимова, представлен тремя артистами: один из них одновременно и Кафка, второй — Гофман. Они ведут беседу о времени, о добре и зле, о писательстве, о языке. В их репликах, вопросах и ответах живет сам Гоголь — великий и смешной, веселый и несчастный — разный, необыкновенный, неразгаданный.
Автор великолепных декораций спектакля — замечательный художник Юрий Чарышников, одной из удивительных страниц творчества которого является литографическая интерпретация произведений Гоголя, вышедшая в 2008 году в Киеве книга «Н. В. Гоголь. Петербургские повести», которая стала сенсацией на международной книжной выставке «Искусство книги в Москве».
В спектакле звучит музыка композитора Альфреда Шнитке, как сказал Любимов, гениальный композитор, с которым ему посчастливилось работать.

20 декабря состоялось первое превью нового спектакля Юрия Любимова «АРАБЕСКИ (Карманная энциклопедия)». Превью — по сути, генеральная репетиция спектакля — давно стали традицией Театра на Таганке. Уникальность превью заключается в том, что зрители могут увидеть, как Юрий Любимов дирижирует спектаклем, сидя за режиссерским столиком. Перед началом спектакля Юрий Любимов приветствовал зал. В зале находились особенные зрители — те, кто любит приходить именно на первый показ нового спектакля, кто хочет увидеть его именно до премьеры — только что выпущенным. Они следят за репертуаром театра, заранее приобретают билеты на превью, и бывает, что приходят не только на первое представление, но и на второе и третье. Им хочется увидеть, как работает режиссер с новым спектаклем, какие вносит поправки, доводя до совершенства точность исполнения своего замысла, и как меняется постановка в соответствии с его замечаниями.
Первое превью спектакля «Арабески» очень порадовало верных зрителей Таганки, оно прошло с большим успехом, зрители долго благодарили Юрия Любимова и артистов своими аплодисментами и преподнесли режиссеру и исполнителям множество прекрасных букетов цветов.

Вчера прогон нового спектакля Юрия Любимова «Арабески» посмотрел знаменитый биограф Гоголя Юрий Владимирович Манн. Юрий Манн — выдающийся исследователь русской литературы ХIX века, доктор филологии, действительный член Российской академии естественных наук, профессор, автор нескольких книг о великом писателе.
В своем кратком обращении к артистам Юрий Манн выразил свое отношение к увиденному словами: «Я смотрел на вас влюбленными глазами».
Юрий Манн — частый гость нашего театра. В 1978 году он неоднократно выступал в защиту спектакля Юрия Любимова «Ревизская сказка», поставленного по произведениям Н. В. Гоголя. Одно из его выступлений в Управлении Культуры Мосгорисполкома опубликовано на нашем сайте по адресу>>

Сегодня Юрий Любимов прочитал труппе поэму Тонино Гуэрра «Мед», постановка которой планируется в Театре на Таганке этой весной. Спектакль по поэме «Мед» будет посвящен 90-летию знаменитого итальянского поэта, сценариста, художника и близкого друга Юрия Любимова Тонино Гуэрра.
Тонино Гуэрра — художник, поэт, мастер мирового кино, он вошел в историю искусства как автор сценариев к великим фильмам. Это: «И корабль плывет», «Амаркорд» Федерико Феллини, «Брак по-итальянски» Витторио де Сика, «Блоу ап», «Затмение», «Красная пустыня» Микеланджело Антониони, «Ностальгия» Андрея Тарковского и других. 
Его работы отмечены восемью «Пальмовыми ветвями» и шестью «Оскарами».
Юбилей Тонино Гуэрра будет широко отмечаться не только в Италии, но во всем культурном мире, и Россия не должна остаться в стороне от этого знаменательного события. Юрий Любимов будет ставить спектакль по поэме, написанной Тонино Гуэрра «Мед» — поэме отражающей чувства поэта, наблюдения, сделанные им в течение долгой, нелегкой, но очень насыщенной, яркой, плодотворной жизни.
В спектакле будут заняты артисты Театра на Таганке. Премьера состоится в Риме в день рождения Тонино Гуэрра. Вторая премьера — в Москве, в Театре на Таганке.

Новый спектакль Юрия Любимова
посвящен личности, жизни и творчеству
Н. В. Гоголя
Юрий Любимов назвал этот спектакль, поставленный по его собственной инсценировке, философским размышлением о гениальности Гоголя. Человек и творец, проповедник и жалобщик, богомолец и мистик — Гоголь предстанет перед зрителем во всей своей многогранности: загадочная личность небывалого дарования с трагически одинокой жизнью.
В особой манере открытой игры и прямого разговора с залом, которому Юрий Любимов неустанно учит своих артистов, Гоголь обратится к зрителю. Он заговорит устами своих персонажей, строками писем и произведений, отрывками бесед с современниками, заговорит от себя и про себя.
Спектакль построен на уникальном режиссерском замысле: на одной сцене три театра: пафосный античный, художественный житейский и театр марионеток. В каждом своя манера игры. Они соединены площадкой и пьесой, посвященной одному, представляющему загадку для всех, герою. Многомерная проза Гоголя и строй его личности потребовали и особых художественных приемов: например, образ писателя собирают на сцене три Гоголя (один из них одновременно Кафка, второй — Гофман), их беседы о самых разных вопросах бытия и творчества.
Действие переходит из одного театра в другой, артисты меняют выразительные средства, спектакль — атмосферу и настроение: он гротескный и трагический, трогательный и задумчивый, рассуждающий и грустный.
Этот спектакль — своеобразная, образная, ассоциативная энциклопедия Гоголя от Юрия Любимова. Название пьесе дал сборник «Арабески», составленный Гоголем из художественной прозы, статей, очерков, исторических заметок. Спектакль составлен столь же многопланово. Он сложный и насыщенный, созданный не только на основе прозы и писем Гоголя, но и на богатом материале, скрупулезно отобранном Юрием Любимовым из воспоминаний современников писателя, критических статей, из находок и открытий биографов и литературоведов. Великолепное, тонко продуманное и необычное художественное оформление и пластические рисунки мизансцен эмоционально отсылают к той трудно объяснимой цельности противоречивого гоголевского мира, которой, возможно, мы еще не знаем.
Постановка, режиссура и сценография — Юрий Любимов;
Музыка — Альфреда Шнитке.
Художник по костюмам и росписи декораций — Юрий Чарышников.
Артисты: Д. Высоцкий, А. Смиреннов, С. Цимбаленко, Л. Селютина, А. Трофимов, А. Граббе, С. Подколзин, Д. Межевич, П. Нечитайло, М. Лукин, М. Радциг, Э. Гааз, В. Шуляковский, А. Колпикова, В. Карпеко и другие. 
Превью состоятся 20 и 22 декабря 2009 г. в 19-00.
Спектакль состоится в Театре на Таганке 25 декабря 2009 г. (Москва, ул. Земляной Вал, 76/21, метро станция «Таганская»)
Начало в 19-00.
Аккредитация прессы — по тел. 915-11-53, 915-11-65, факс 8-499-764  92 24.
e-mail: taganka-theatre@mtu-net.ru, taganka-theatre7@mail.ru

Андрей Дмитриевич Сахаров умер 14 декабря 1989 года. Сегодня, двадцать лет спустя, о нем вспоминает Юрий Рост в «Новой газете»: «В нашей современной истории был великий человек. Совсем рядом. Двадцать лет назад, день в день, он от нас ушел. И мы его почти забыли. Он ничего не проповедовал и ничему не учил. В нем не было и малой доли мессианства. Он не создал школы и не имел учеников, только небольшую группу (лучших везде меньшинство) пристойных людей, которые были очарованы простотой и достоверностью его жизни и разделяли взгляды на то, что человеческая жизнь даже в нашей стране должна быть приличной и свободной. Он не был примером даже для своих единомышленников не только потому, что такую жизнь нельзя повторить. Многим не хотелось потеряться в изменившемся времени. Мимо проплывали прежде невиданные возможности для реализации амбиций. Власти. Благоденствия.  Не все брезгливо отдернули руки. Сахаров в коротковатых брюках и заячьей шапке, вечно прерываемый (но никогда не прерванный), был не лучшим примером житейского успеха. За что боролись? (Ведь боролись же!) Его-то устраивала более чем скромно обставленная двухкомнатная квартира, в которой жил и умер, и жигулевская „пятерка“ с всегда буксующим сцеплением. Но это был его выбор. Он и во фраке в Нобелевском зале не стоял, хотя премию получил, и три золотые звезды ему не очень-то вернули, и деньги, огромные деньги, заработанные талантом и трудом, отдал на строительство онкологического центра, словно извиняясь, что не смог помочь своей первой жене Клавдии Вихиревой в ее безнадежной болезни. Он пережил славу, как легкую простуду, — на ногах.» подробнее>>

Сегодня мы вспоминаем писателя, мыслителя, историка, борца Александра Исаевича Солженицына.
В течение 10 лет в нашем театре 11 декабря традиционно шел спектакль «ШАРАШКА» по его роману «В круге первом». Юрий Любимов поставил его к 80-летнему юбилею Александра Исаевича, он сам играл в этом спектакле роль Сталина и каждый год в этот день режиссер и артисты выходили на сцену в честь Александра Солженицына.
В прошлом году впервые в день 90-летия автора спектакль играли в его память.
Сегодня уже больше года Александра Солженицына нет на земле. Остались его книги, его напутствия и великий пример служения людям, стране, правде, пример кристального следования строжайшему внутреннему кодексу чести.
Он вышел из лагерей и тюрем — непрошеный, неугодный, гонимый, и непобедимый. Не имеющий себе равных по силе обличительного таланта. Прошел войну, каторгу, болезнь, подполье, выжил в нечеловеческих условиях — Солженицына хранила судьба. Он прожил великую жизнь — жизнь-подвиг. Жил «не по лжи» и завещал этот самый главный, очень простой и очень сложный принцип нам.
С чувством великой благодарности вспомним Александра Исаевича, его жизнь и свершения, его великое предназначение, миссию, которую он выполнял, не щадя себя, его небывалую силу духа и поклонимся ему низким благодарным поклоном.

После продолжительной и тяжелой болезни в Праге скончался журналист и писатель Петр Вайль.
Петр Вайль родился 29 сентября 1949 года в Риге, но почти всю жизнь прожил за границей. Эмигрировал в США в 1977 году.
Жил в Нью-Йорке, сотрудничал со многими эмигрантскими изданиями, в том числе с газетой «Новый американец», редактором которой был Сергей Довлатов, с которым Вайль бок о бок проработал 13 лет. Литераторы стали не только коллегами и единомышленниками, но и хорошими друзьями. Там же, в США, Вайль познакомился с Иосифом Бродским. Позже он выступил составителем двух сборников стихов Бродского: «Рождественские стихи» и «Пересеченная местность».
Вайль — автор книг «Гений места», «Карта родины», «Стихи про меня». В соавторстве с Александром Генисом написал «60-е: Мир советского человека», «Американа», «Русская кухня в изгнании», «Родная речь».
Петр Вайль работал на радиостанции «Свобода» с 1988 года. Начинал в нью-йоркском бюро, где впоследствии возглавил отделение Русской службы.
В 1995 году переехал в Прагу, где стал заместителем директора Русской службы по информационным, потом — по тематическим программам.
На Х Международном фестивале телевизионных программ и фильмов «Золотой бубен» программа «Гений места с Петром Вайлем» была удостоена специального приза жюри «За развитие просветительских традиции телевидения».
Петр Вайль получил несколько литературных премий, является членом-основателем Академии русской современной словесности. Входил в редсовет журналов «Иностранная литература» и «Знамя».
«Вайль был невероятно образован. Он умудрялся не унижать нас, кто знал меньше его, своим интеллектуальным превосходством, а вести за собой, и был для нас культуртренером в самом чистом смысле этого слова. Я чувствовал его руку на плече, он будто подталкивал: давай, читай, узнавай, иди вперед, — вспоминает в интервью для РИА „Новости“ писатель и журналист Виктор Шендерович. — Это был удивительный друг — возникал рядом с предложением помощи раньше, чем ты об этом просил. 
Ему можно было позвонить из любого города Европы, если вдруг заблудился, и спросить, куда дальше ехать. Он мог провести экскурсию с любого места, мог сказать: „вот сейчас, направо будет такой-то дом, там жил тот-то, а потом загляни туда-то, там в это время года продают дивную селедку в рассоле“.
Петр был невероятно тактичным и очень душевным человеком. Он был, как никто другой достоин дружбы с гениями и попал в правильную орбиту — дружил с Бродским, Довлатовым. Рядом с гениями оказывались многие, но не многих эта орбита выводила на собственную орбиту. Нынешнему и будущему поколениям только предстоит оценить творческое наследие Вайля. Думаю, мы сейчас еще не вполне представляем себе масштаб его таланта и личности.»

In memorian Nyugat.
«Страницы одного журнала»
1908-1919
Стихи. Публицистика. Составила и перевела с венгерского Майя Цесарская.
Издательство «Водолей». Москва, 2009 г.
«Эта не вполне обычная книга составлена на материале литературного журнала, основанного в Будапеште в 1908 году и продержавшегося в катаклизмах века чуть больше тридцати трёх лет. Сборник охватывает последние годы Австро-Венгерской монархии: шесть с половиной лет „Прекрасной эпохи“ и пять с половиной —Первой мировой, явленные в естественной журнальной хронологии, в многообразии и многолюдье модернистской мастерской. Множество очень непохожих душ, пропущенных сквозь одну позволяет забыть о переводе: перед читателем живые страницы журнала, выходившего сто лет тому назад, современника „Аполлона“. Стихи. Статьи. Неотцеженное время, вдумывающееся в себя, не останавливаясь, на ходу».
Вечер под названием
Поэт и Время
(следите: http://www.dommuseum.ru)
начнётся 10 декабря в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок 6) в 18:30.
В беседе примут участие Директор Венгерского культурного центра Иштван Надь, заведующая отделом художественной литературы «Иностранки» писательница Лариса Васильева, директор издательства Евгений Кольчужкин и переводчик Майя Цесарская.
Приходите, мы будем читать стихи!
Справки по тел.: (495) 691 31 34

5 декабря на Малой сцене Театра на Таганке состоялась премьера спектакля «Привет в Одессу», созданного группой молодых артистов по «Одесским рассказам» Исаака Бабеля.
«Одесса начала ХХ века — город-мечта, страна беззаботного счастливого детства, царство „благородного“ бандита Бени Крика. Но идиллия не длится вечно, жизнь меняется» — такова темя спектакля. Героям рассказов Бабеля выпало родиться в эпоху резких перемен, когда рушится привычный старый мир и распадается и их былое единство.
Молодые артисты размышляют над вечными вопросами бытия: мимолетность счастья, беспощадность времени, хрупкая и трагическая судьба человека, попавшего в водоворот перемен.
В спектакле «Привет в Одессу» ярко и гармонично соединились не только актерские таланты молодых людей. Сценография, музыка, хореография спектакля — тоже плод их совместного творчества. Художественное оформление решено оригинально: минимальными и очень динамичными играющими средствами — это декорации, с которыми артисты полноценно взаимодействуют на сцене. Вся постановка очень энергичная и музыкальная — в этом новое поколение актеров Таганки верно своему театру.
Спектакль создали:
И. Зосин, Н. Кудрявцев, М. Матвеева, А. Смиреннов, А. Хлесткина.
Никита Кудрявцев — режиссер спектакля. Инсценировка и пластика.
Окончил Саратовскую Государственную Консерваторию им. Собинова.
Андрей Смиреннов — сценография. Высшее Театральное училище им. М. С. Щепкина.
Иван Зосин — оригинальное музыкальное оформление. Выпускник Красноярской Государственной Академии Музыки и Театра.
Мария Матвеева — музыкальное оформление. ГИТИС, факультет музыкального театра, мастерская Ю. П. Любимова.
Анна Хлесткина — инсценировка. Театральный институт им. Б. Щукина.
Спектакль можно будет увидеть еще раз 11 декабря 2009г. на Малой сцене Театра на Таганке.

1 декабря в Большом Зале Консерватории состоялся концерт, посвященный 75-летию со дня рождения Альфреда Шнитке (1934-1998).
Рассказывают «Новости Культуры»:
«На вечере памяти Альфреда Шнитке выступили музыканты, которым композитор посвящал свои произведения. 
Альфред Шнитке прошел тернистый путь от композитора-новатора до хрестоматийного классика-авангарда. Сегодня он признан не только в родном отечестве, но и во всем мире. А полвека назад его новаторскую музыку многие не принимали, о произведениях говорили как о музыкальной математике.
„Только голого математического расчета у него вообще нет. Всегда там есть эмоциональное состояние. Это не просто сухой математический расчет“, — говорит народная артистка СССР, виолончелистка Наталия Гутман.
„Его произведения начинаются с ассоциаций на музыку барокко, потом эта музыка разрушается экспрессионистическими звуками“, — считает народный артист СССР, дирижер Саулюс Сондецкис. Он познакомился со Шнитке, когда работал над его первым „Кончерто гроссо“.
„Здесь в Большом зале Консерватории в апреле 1977 года это произведение принесло большой успех Шнитке, потом мы поехали на гастроли в Западную Германию, Австрию“, — рассказал Сондецкис. 
Народная артистка СССР Наталья Гутман познакомилась с Альфредом Шнитке в профессорском буфете Консерватории, вместе стояли в очереди за пирожками. Спустя несколько лет Шнитке подарил ей свою сонату. Она говорит: „Я даже не заикалась, чтобы мне какое-то сочинение писали, он подумал, что я может быть обиделась, в это время, когда он писал сочинение для Олега Кагана, он вдруг мне подарил сонату, которая теперь номер один, в последствии он написал для Ростроповича вторую сонату“.
Для Натальи Гутман и ее супруга Олега Кагана написано еще одно сочинение Шнитке — „Кончерто гроссо“ № 2. Премьера была в Берлине. Теперь это произведение Гутман исполняет вместе со своим сыном.
Пианистке Виктории Любицкой так и не удалось познакомиться с Альфредом Шнитке. Концерт для фортепиано и струнного оркестра, который она теперь исполняет, Шнитке когда-то хотел вычеркнуть из своего наследия, посчитав его неудачей. Саулюс Сондецкис был среди тех, кто уговорил композитора не делать этого.
„Когда играешь это, погружаешься в такие глубины и поднимаешься на такие высоты, это не просто погружение в жизнь со всеми ее пиками, падениями, вознесениями — это какое-то фантастическое состояние“, — говорит пианистка Виктория Любицкая.
Сочинения Альфреда Шнитке для публики когда-то были „запретным плодом“, перчаткой, брошенной в лицо музыке соцреализма. Сегодня не иметь в репертуаре произведений Шнитке для исполнителей почти что моветон.» подробнее>>

Сербский писатель, поэт, переводчик и историк Милорад Павич скончался в Белграде.
Писатель является одним из наиболее ярких представителей постмодернизма и магического реализма XX века. Свой самый знаменитый роман «Хазарский словарь», написанный в форме лексикона, Павич выпустил в 1984 году. Среди других его произведений: «Пейзаж, нарисованный чаем», «Ящик для письменных принадлежностей», «Звездная мантия» и другие. 
Свою последнюю книгу, «Мушка», писатель издал в 2009 году. Она, как и многие другие, уже переведена на русский язык.
Милорад Павич родился 15 октября 1929 года в Белграде в семье скульптора и преподавательницы философии. В 1949-1953 годах учился на философском факультете университета Белграда, позже получил степень доктора философских наук в области истории литературы в загребском университете. Долгое время преподавал в европейских университетах, в том числе в Сорбонне. Павич работал в газетах, писал критические заметки, монографии по истории древней сербской литературы и поэзии символизма, переводил стихи с европейских языков.
В 2004 году Милорада Павича номинировали на Нобелевскую премию по литературе
О Милораде Павиче вы можете прочитать в статье под названием «Последний византиец» в «Новой газете»:
«Все книги на земле имеют эту потаенную страсть — не поддаваться чтению», — проговаривается Павич в конце своего головоломного «Пейзажа, написанного чаем». Чтобы затормозить читателя и сломать автоматизм чтения, Павич изобрел письмо иероглифами, каждый из которых сам по себе затейлив и увлекателен. Роман складывается из отдельных фантастических микрорассказов, составляющих генеральный сюжет, который никак не поддается пересказу. В каждую книгу вставлен разрушительный механизм, мешающий выстроить текст в линейное повествование. 
В стандартном романе есть история, хотя бы ее контуры, которые автор наносит беглыми чертами, а затем заполняет объемы красками в меру изобретательности и таланта. У Павича сюжет как музыка: его надо переживать в каждую минуту чтения. Стоит только на мгновение отвлечься, и мы неизбежно заблудимся в хоромах этой дремучей прозы. Таким образом личное время читателя включено во время романа. Читатель — как актер, который и играет, и проживает положенные ролью часы на сцене, старея ровно на столько, сколько длится спектакль.
Пока мы следим за каждым узором-предложением, общее — «история» — теряется: за деревьями мы не видим леса. Мало того, «дерево» ведет нас не только вдаль, но и вверх — на него можно взобраться, чтобы взглянуть на открывающуюся панораму. Каждый элемент прозы Павича — саженец, причем бамбука — уж больно быстро растет. В любом из его сравнений — замысловатая притча, в эпитете — намеченная легенда, в абзаце — свернувшийся фантастический рассказ. Все это гротескное изобилие срастается в одну массивную криптограмму: печь из изразцов, каждый из которых одновременно и картинка, и часть живописного панно.
подробнее>>

Юрий Петрович Любимов обращает ваше внимание на интервью с Милорадом Павичем в «Новой газете» под названием «Милорад Павич: Если вы мудрее, чем ваша книга, вы не писатель»:
«Когда появился „Хазарский словарь“, казалось странным, что этой книги не было раньше. И ее автор как-то само собой переместился в ряды гравированных портретов и гипсовых бюстов: классик. Милораду Павичу — 80.
Он изобретатель новой литературы, переведенной, кажется, на все возможные языки. Создатель пространства, открытого средневековому эпосу и постмодернистской прозе. Пространства, которое всегда больше привычных о нем представлений. Сейчас писатель почти не покидает своего дома в Белграде.» подробнее>>

Сегодня исполняется 20 лет со дня смерти замечательного историка и писателя Натана Яковлевича Эйдельмана, автора множества книг и статей. Основной областью научных интересов Эйдельмана была история русской культуры и общественное движение России в XVIII-XIX веках. Главным направлением его исследований было движение декабристов. Его работам был свойственен особо внимательный подход к нравственной трактовке рассматриваемых событий. Мысли героев его книг, посвятивших себя борьбе за свободу в России, оказывались, благодаря Эйдельману, неожиданно актуальными в условиях советской действительности, что, наряду с хорошим литературным языком, способствовало росту популярности его книг и публицистики среди советской интеллигенции. 
Натан Эйдельман был членом расширенного Художественного Совета Театра на Таганке и часто приходил защищать новые спектакли Юрия Любимова от нападок чиновников от искусства. В последний раз он выступал в нашем театре 25 декабря 1982 года на худсовете по спектаклю «Борис Годунов», который закрыли, несмотря на протесты многих известных людей. В своем выступлении он сказал: «Хочу дать краткую историческую справку. Николай I запретил пьесу в 1826 году и разрешил ее в 1831-м. Эти пять лет оказались очень губительными. В 1831 году пушкинская пьеса была гораздо менее понятна. Для Пушкина момент выхода на сцену — это ответственнейший момент. Мне глубоко непонятно, почему права на эту пьесу равны правам на новую пьесу. Пьеса залитована, апробирована, издана миллионными тиражами. Отсюда ясно, что никакие запрещения не могут относиться к тексту пьесы как таковому, а театр — это такая механика, на которую Министерство культуры не имеет никакого права. Это спектакль новаторский, интересный, впервые не скучный. Не может он быть закрыт. Все равно он будет идти. Все разговоры, которые идут по городу, что спектакль придержан, прикрыт, только повышают к нему интерес.»
Пророчество Натана Эйдельмана сбылось, когда через пять лет, в 1988 году, спектакль «Борис Годунов» был восстановлен после возвращения Юрия Любимова из вынужденной эмиграции. Натан Эйдельман ушел от нас в 1989 году, в то самое время, когда обозначилась некая черта, отделившая первые радующие годы обновления от того, что стало разворачиваться далее. О пророчествах Натана Эйдельмана читайте статью в «Новой газете» под названием «Самое стыдное — похваляться тем, чего надо бы стыдиться». подробнее>>

Уважаемые посетители нашего сайта! Юрий Петрович Любимов предлагает вам обратить внимание на статью в «Новых Известиях» от 26 Ноября 2009 г.
под названием «Президент — не указ. Московские чиновники с легкостью игнорируют главу государства»:
"Скандальная ситуация со строительством в Москве Культурного центра Владимира Этуша достигла своего апогея. После того как на эту историю обратил внимание президент России Дмитрий Медведев, поддержавший Этуша, столичные чиновники сделали все возможное для того, чтобы вынудить народного артиста отказаться от своей идеи. Здание кинотеатра «Рубин», на базе которого и планировалось создание центра, в одну ночь было снесено. Вместе с оборудованием и имуществом, принадлежащим некоммерческому партнерству «Культурный центр Владимира Этуша». Под обломками здания едва не оказался даже ночной сторож. Владимир Этуш заручился поддержкой на высшем уровне, но преодолеть сопротивление низшего все равно не смог.
подробнее>>

Смена поколений в театре — это одно из необходимых условий его долголетия. Появление молодых актеров, их безудержная энергия и желание проявить себя добавляют азарта спектаклям, идущим на подмостках несколько десятилетий, позволяют театру стать ближе и понятнее современной молодежи. Люди, только вступившие на свой творческий путь, охотно идут на эксперименты, они выразители иного взгляда на жизнь. Они — будущее сцены.
Так и Театр на Таганке, сменивший уже не одно поколение артистов, имеет целую плеяду талантливых молодых людей. Каждый год на прослушивание к Юрию Петровичу Любимову приходят сотни выпускников театральных ВУЗов, но у мастера очень строгие критерии отбора: прежде всего, он ищет разносторонние дарования — людей музыкальных, пластичных, умеющих хорошо читать стихи. Именно так создается неповторимая труппа Таганки.
В этом сезоне театр представляет новый спектакль по «Одесским рассказам» Исаака Бабеля, поставленный пятью молодыми артистами. Все они представители разных школ преподавания актерского мастерства: Никита Кудрявцев закончил Саратовскую Государственную Консерваторию им. Собинова, Андрей Смиреннов — Высшее Театральное училище им. М. С. Щепкина, Иван Зосин — выпускник Красноярской Государственной Академии Музыки и Театра, Мария Матвеева — из ГИТИСА, мастерской Юрия Петровича Любимова, Анна Хлесткина — из Театрального института им. Б. Щукина. В поисках «своей Одессы» они пытаются поднять важные вопросы бытия: о хрупкости и мимолетности счастья, о месте человека в этом мире, о трагичности его судьбы в эпоху перемен — и в этом новое поколение актеров Таганки остается верным своему театру.
В спектакле «Привет в Одессу» удивительным образом соединились не только актерские таланты молодых людей: и декорации, и музыка, и хореография — все это результат их совместной работы. Никита Кудрявцев, начавший работать в Театре на Таганке всего два года назад, в своей «пробе пера» выступает уже не только как актер, но и как «режиссер», хотя и признает себя им, скорее, номинально.
Интервью с Никитой Кудрявцевым читайте на нашем сайте подробнее>>

Сегодня, в день юбилея Альфреда Гариевича, в память о нем мы с особенной теплотой, горечью утраты и гордостью за то, что в наших спектаклях звучит его великая музыка, вспоминаем гениального композитора.
Альфред Шнитке — один из крупнейших в XX веке, классик, прижизненно признанный гений. Он - автор концепции «полистилистики» — принципа совмещения разнообразных современных композиторских техник, этот принцип определял его неповторимый музыкальный стиль. В своем творчестве он решал вопросы, стоящие на более высоком и сложном уровне соединения, чем было принято и, как до него считалось, вообще возможно в музыкальном искусстве.
Эстетическое зрение Шнитке поднималось на высоту, недоступную простому взгляду. Он занимался не только самой музыкой, но ее теорией, философией, религией. Он, пребывая в реальном времени и часто опережая его, мыслил веками и эпохами, шел назад и вперед одновременно, он обладал способностью воспринимать скрытые и прошедшие пространства действительности. Такова его музыка, созданная на этой высшей и вместе глубинной точке. Он был совершенно безграничной личностью, таково и его искусство. Как композитор он путешествовал во времени, с ошеломляющей легкостью и твердостью переходя от авангарда к традиции, от высокого академического стиля к доступно-популярному. Шнитке, наделенный даром видения мира во множестве измерений, в их пересечении, взаимопроникновении, гениально оперируя всей музыкальной палитрой, шел по пути синтеза исторических стилей, культур и субкультур, и шел одновременно вперед, вглубь и в ширь бездонного музыкально-смыслового поля.
Такой принцип творческого подхода и ориентации в искусстве родственен Юрию Любимову. В творчестве же самого Шнитке очень сильно «театральное» начало, словно очерчивающее, охватывающее некое явление. Он писал много музыки для кино и театра. Постановки Юрия Любимова занимают особое место в его работе для театра. Композитора и режиссера связывали теплые дружеские, основанные на взаимном понимании отношения — у них сложился плодотворный творческий тандем. Шнитке написал музыку к четырем спектаклям Театра на Таганке: «Ревизская сказка», «Турандот, или Конгресс обелителей», «Пир во время чумы» и «Живаго (доктор)». В спектакле «Живаго» реализовалась давняя, еще 60-х годов, мысль композитора о музыке на стихи Пастернака, безусловно близкой ему и его отношению с миром поэзии. Музыкальный язык спектакля «Живаго» — характерная «полистилистика» Шнитке: сочетание, а порой сплав напряженно звучащих диссонансов, светлой, прозрачной лирики и мятущегося урагана звуков. Этот язык был определен самой поэтической первоосновой спектакля — стихией поэзии Пастернака.
Об Альфреде Гарриевиче Шнитке читайте статью Юрия Карякина в «Новой Газете» подробнее>>

Театр на Таганке выражает глубокое соболезнование родным, близким, друзьям и коллегам Веры Семеновны Гречаниновой.
Вера Семеновна, консультант Дома Русского Зарубежья имени Александра Солженицына ушла из жизни на 86-м году. Человек широчайшей эрудиции, она всегда готова была поделиться знаниями, увлечь коллег и читателей интересными проектами.
Вера Семеновна пришла в Российскую Государственную библиотеку в январе 1947 года, работала и вела исследовательскую работу в книгообмене, спецхране, в фондах ИЗО и других отделах библиотеки. К ней обращались редакторы собраний сочинений писателей и трудов по истории, она составляла комментарии к 7 тому Собрания сочинений И. Бунина, помогала в поисках уникальных исторических документов Солженицыну, о чем Александр Исаевич написал в своей книге « Бодался теленок с дубом». В 1999 г. В. С. Гречанинова была награждена медалью к ордену «За заслуги перед Отечеством».
Вера Семеновна Гречанинова ушла на пенсию только в 2005 году, но, несмотря на проблемы со зрением, продолжала работать, помогая сотрудникам литературных и художественных музеев, литературным журналам и театрам. Ее увлекательными докладами заслушивались на юбилейных собраниях и конференциях в РГБ, в Доме-музее Марины Цветаевой, на кафедре журналистики МГУ, в музеях малых городов России и библиотеках зарубежных стран.
Вера Семеновна тепло относилась к Театру на Таганке, с радостью приходила на спектакли и всегда старалась помочь. Когда Юрий Петрович Любимов выпускал спектакль «До и после» по поэзии Серебряного века, Вера Семеновна подарила театру платье времен 20-х годов, в котором выходит на сцену актриса Лариса Маслова в роли Зинаиды Гиппиус.
Светлая память о Вере Семеновне Гречаниновой сохранится на долгие годы в сердцах многих подвижников, которые вместе с ней старались сохранить традиции русской культуры, и всех, кто знал ее, ценил и любил. 

5 и 11 декабря на Малой сцене состоится премьера спектакля «Привет в Одессу», созданного группой молодых артистов нашего театра по рассказам Исаака Бабеля.
Одесса начала ХХ века — город-мечта, страна беззаботного счастливого детства, царство «благородного» бандита Бени Крика.
Но идиллия не может длиться вечно: жизнь, следуя законам бытия, течет и меняется. Героям постановки по рассказам Исаака Бабеля выпало родиться в эпоху перемен, видеть, как рушится привычный старый мир и распадается былое единство.
В спектакле «Привет в Одессу» пятеро молодых актеров размышляют над вечными вопросами бытия: мимолетности счастья, беспощадности времени и трагической судьбе «лишнего» человека.
В спектакле участвуют: И. Зосин, Н. Кудрявцев, М. Матвеева, А. Смиреннов, А. Хлесткина.

Сегодня Юрий Любимов начал репетиции спектакля «Арабески» на сцене. Новый спектакль Юрия Любимова посвящен личности, жизни и творчеству Н. В. Гоголя.
Инсценировка, созданная самим режиссером, построена на богатом материале, собранном им из воспоминаний современников Гоголя, находок и открытий биографов, литературоведов и исследователей творчества Гоголя.
Безусловно — первое место в блестящей плеяде авторов, принадлежит самому Гоголю — в его письмах, статьях, заметках, а также в персонажах его художественных произведений. 
Эстетика спектакля удивит зрителя не только традиционным для Театра на Таганке синтезом исполнительских искусств, но и соединением на одной сцене трех театров. Связанные необычной сценической формой, герои пьесы напишут свой портрет Гоголя, воплощающий режиссерское понимание писателя и феномена его дарования — самого неразгаданного явления в русской литературе.
В спектакле звучит музыка Альфреда Шнитке.
Художник — Юрий Чарышников.
Премьера назначена на 25 декабря 2009 года. О репетициях спектакля «Арабески», которые начались весной этого года, смотрите видео-сюжет телеканала «Вести-РТР» подробнее>>

На нашем сайте вы можете прочитать новую статью Н. Казьминой о спектакле «Сказки», напечатанную в последнем номере журнала «Планета Красота».
«„Сказки“ — это воспоминание о балагане, о цирке, о площади, понятиях, „ощупанных“ впервые тоже в детстве. Даже странно, что вместо занавеса здесь тоже батуты, сложенные, как раскладушки, а не мамино покрывало на веревке с бельевыми прищепками. Вместо задника — знакомая бело-кирпичная стена Таганки, но за нею маячат дачные заборы Переделкино, пейзажи Любимовки и Териок, географических мест, столь щедрых к гениям и студийным экспериментам. Это все воображается мгновенно, ведь направление указано.
Созвучия Шнитке, Шостаковича, Шуберта органично сплетаются с хоралами В. Мартынова, бродячие музыканты напоминают сразу и о чеховском еврейском оркестре, и о клоунах Феллини. А бряцающие цепи привидения Марли — о цветных бумажных гирляндах с елки в детском саду.
Здесь одновременно может идти снег, поливать дождь, светить луна и солнце, гроздьями висеть мыльные пузыри. Здесь злодеи на ходулях бегают, почтальоны на велосипедах прыгают, а фокусники, не переставая, колдуют. И не оторвать от них глаз. То роза у них в руках облетает лепестками, то чайник закипает и весело стучит крышкой, то рождественские свечи двоятся, а палочки превращаются в букеты и зонты. Воспламеняются и испаряются афиши, пылают огнем сами фокусники, и светляки прыгают с рук на руки у артистов.
Тут все придумано и заряжено так, чтобы вспоминалось самое давнее и дорогое. И наверняка
каждый зритель увидит на этом спектакле свой „сон“.»
подробнее>>

Анна Хлесткина — молодая актриса Театра на Таганке, одна из участниц нового спектакля «Привет в Одессу». Юрий Петрович Любимов принял в труппу юную выпускницу Щукинского училища в 2007 году, а сегодня она задействована во многих постановках мастера.
Анна — и внешне, и внутренне — человек очень тонкий и хрупкий. Кажется, что ее родная стихия — воздух. Возможно, поэтому она так восприимчива к воздействию всего внешнего, реагирует на малейшие изменения привычного для нее мира. Эта внутренняя особенность позволяет ей не просто «отыгрывать» свои роли, но глубоко обдумывать и «проживать» их. Прежде, чем принять новые идеи, Анне необходимо пропустить их через себя и прочувствовать.
Несмотря на такой «задумчивый» и осторожный склад характера, Анна вошла в число «экспериментаторов» — создателей и исполнителей спектакля по «Одесским рассказам» Исаака Бабеля.
Интервью с Анной Хлесткиной читайте на нашем сайте
подробнее>>

В воскресенье 8 ноября умер Виталий Лазаревич Гинзбург, физик-теоретик, академик Российской академии наук, лауреат Нобелевской премии 2003 года.
Сегодня Москва простилась с ним на Новодевичьем кладбище.
В. Л. Гинзбург стал членом-корреспондентом Академии наук в 1953 году, в 1966 — академиком АН. Он был членом девяти иностранных академий, в том числе Национальной академии наук США, Академии наук и искусств США, Лондонского Королевского астрономического общества, Европейской академии, Международной академии астронавтики, академий наук Дании, Индии и других. 
Основные труды В. Л. Гинзбурга были посвящены теории распространения волн в ионосфере, радиоастрономии, вопросам происхождения космических лучей, термодинамической теории сегнетоэлектрических явлений, теории сверхпроводимости, оптике, теории излучения, астрофизике. На идеях академика Гинзбурга выросло несколько поколений физиков. Лауреат множества наград и премий, он в течение 70 лет работал в отечественной науке, проявляя уникальное трудолюбие и еще более уникальный талант.
Нобелевскую премию 2003 года Виталий Лазаревич получил за вклад в развитие теорий сверхпроводимости и сверхтекучести. Но, как считают ученые, точнее звучала бы формулировка «за создание этих теорий»,
В. Л. Гинзбург был выдающийся ученый и одновременно выдающийся общественный деятель — смелый и независимый. В годы травли Андрея Сахарова он возглавлял Теоретический отдел Физического института АН СССР, то есть был руководителем опального ученого. Гинзбург не подписал ни одного письма против Сахарова и не выступил против него ни на одном собрании. 
В 2003 году на парламентских выборах (как раз во время нобелевских торжеств) академик Гинзбург приехал в российское посольство в Стокгольме, и под телекамерами проголосовал за Союз Правых Сил, сообщив прессе, что эта партия находится в самом худшем, уязвимом положении. 
Виталий Лазаревич был неутомимый борец с клерикализацией общества, противоречащей Конституции РФ. В 2007 году он инспирировал и подписал знаменитое «Письмо десяти академиков» («Политика РПЦ МП: консолидация или развал страны?»), где резко выступил против против экспансии церковников во все сферы общественной жизни, особенно в школьное образование. Для подписи под таким документом требовалось подлинное мужество: письмо вызвало ярость в церковной среде, а некое движение «Народный собор» потребовало привлечь Виталия Гинзбурга к уголовной ответственности.
Помимо собственных научных достижений Виталий Лазаревич всегда горячо защищал фундаментальную науку от множества лженаучных явлений, он вел непримиримую борьбу с мракобесием и шарлатанством в общественной и научной жизни. Он - основатель и вдохновитель работы Комиссии по борьбе с лженаукой и фальсификацией научных исследований при президиуме РАН. 
Истинный ученый, академик Гинзбург делал все возможное, чтобы страна не скатывалась в средневековье, чтобы молодежь стояла на пути истинного просвещения, он прилагал к этому все силы, исходя из того, что еще не поздно, и даже слабое воздействие может изменить траекторию развития страны.
Виталий Лазаревич Гинзбург прожил смелую, кристально честную жизнь. Он был настоящий русский ученый и настоящий русский интеллигент. Талантливый, глубокий, умный, великолепно образованный человек, никогда не отступающий от своего собственного научного и этического кредо.
Театр на Таганке выражает самое глубокое соболезнование семье и близким Виталия Лазаревича и скорбит вместе с ними.
О Виталии Лазаревиче Гинзбурге вы можете прочитать в статье из «Новой газеты» «Человек из завтрашней России»>>

11 ноября в театре состоится спектакль «Антигона», поставленный Юрием Любимовым в 2006 году.
«В композиции, объединившей трагедию Софокла и библейскую „Песнь песней“, воплощены темы столь же современные, сколь вечные: безропотное рабство и свобода выбора, подчинение власти тирана и дерзкое противостояние ей, взаимная вражда и непобежденная любовь, опасность безумного гнева и горечь запоздалого прозрения, суть законов земных и божественных.
В традиционном для Таганки синтетическом представлении слово, пластика и вокал существуют в неразрывном триединстве. Жесткие ритмы диктуют стремительность и лаконизм действия, мимика и жесты точно отражают многообразные эмоции, а поэтический речитатив органично переходит в пение. Хор, в полном соответствии с законами античной трагедии, — одно из главных действующих лиц спектакля. Из него выходят, а затем временно вновь в нем растворяются и главные персонажи постановки. Хор — это и своеобразный коллективный герой, отражающий „глас народа“, и некий глашатай высших сил, пытающихся остановить бессмысленную жестокость, предостеречь людей от трагических ошибок. Представители Хора то появляются среди живых, то словно уходят за черту земной реальности, и тогда за тремя вращающимися пластинами из темного стекла становятся видны только очертания фигур. В финале же за белой стеной проступают лишь силуэты, словно персонажи из неизбежно ожидающего всех „мира теней“ напоминают о тленности всего сущего.
Вокальные партии и речитативы не только постоянно сопровождают действие, но и являются одним из важных звеньев, отражающих суть основного конфликта. Ведь именно в уста представителей Хора вложены слова из „Песни песней“, повествующие о всепоглощающей любви и ставшие неким противовесом для той патологической ненависти, которая поглотила все мысли и чувства властителя-тирана,» — пишет об этом спектакле Марина Гаевская.
В роли Антигоны — Алла Смирдан.

Вчера в спектакле «Суф(ф)ле» в двух центральных женских ролях — Любовница адвоката Ленни и Старушка Мол — впервые выступила актриса Ирина Линдт. Ирина ввелась в спектакль за короткий период восстановительных репетиций. Сложнейший рисунок ролей этого очень непростого спектакля Ирина освоила безукоризненно и на удивление быстро, проявив высокий профессионализм и вложив в эту работу все свое природное дарование. Она не просто гармонично и точно вошла в спектакль, но украсила его своей индивидуальностью — изысканным актерским и женским обаянием, и привнесла в него особую притягательную энергию, которой наделена только Ирина.
Кроме спектакля «Суф(ф)ле», Ирина Линдт участвует в спектаклях — «Марат и маркиз де Сад» (Шарлотта Корде) и «Квадратные круги» (Юстус фон Либих).

Сегодня в театре состоится спектакль «Суф(ф)ле». Спектакль — свободная фантазия на тему произведений Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса — был поставлен Юрием Любимовым в 2005 году.
Мир «Суф(ф)ле» — это мир абсурдный, ирреальный, однако напоминающий наш мир. При всей его фантастичности в нём присутствуют черты обыденной жизни. Так Ю. П. Любимов, очевидно, подчёркивает сходство между миром героев Ф. Кафки и нашим миром, миром, где Бог умер, и миром, где сами люди отказались верить в Бога.
Целостность художественного высказывания в «Суф(ф)ле» предопределяется самим сопоставлением фрагментов разных произведений, соединённых в единое полотно, а также музыкой и жёстко заданным ритмом. Главная движущая сила здесь — мировоззрение режиссера. Любимовский взгляд на вещи проявляется в том, как режиссёр читает оригинальные тексты: в «Суф(ф)ле» он читает литературу абсурда.
Актуальность «Суф(ф)ле» не в сиюминутных политических аллюзиях (хотя и они есть), не в воспроизведении комических черт современников, попавших в характерные для сегодняшнего дня ситуации, а в философском осмыслении повторяемости одних и тех же ошибок, которые совершает «недалёкое» человечество, о тупиковых ситуациях, в которые оно загоняет себя на каждом витке истории, наконец, о надежде, которая всё-таки продолжает жить в этом мире абсурда.
В сегодняшнем спектакле две центральные женские роли — Любовницы Адвоката Ленни и Старушки Мол впервые исполнит Ирина Линдт.

Завтра, 4 ноября в театре состоится спектакль «Квадратные круги», поставленный в 2007 году британским режиссером Тони Харрисоном по своей одноименной пьесе в стихах.
Фантасмагорическая трагикомедия в стихах “SQUARE ROUNDS” полна положений и поворотов, трудно представимых в пределах житейского правдоподобия. Великий химик Юстус фон Либих (1803-1873) существует в общем пространстве и времени со своим не менее знаменитым коллегой Нобелевским лауреатом Фрицем Габером (1868-1934); научные теории излагаются в рифму, а порой и под музыку; дворницкая метла становится британским флагом; погибший солдат превращается в скорбящую женщину. Между тем, речь идет о вещах чрезвычайно серьезных: о войне и мире, гонке вооружений, об ответственности ученого за дальнейшее использование своего открытия. Можно ли говорить обо всем этом весело? “SQUARE ROUNDS” и есть попытка такого рода, связывающая воедино и фантасмагорию, и трагедию, и комедию. 

Телеканал «Культура» сделал видео-сюжет о репетициях спектакля «Арабески», которые ведет Юрий Любимов. Рассказывают «Новости культуры».
«Сколько в спектакле будет от Гоголя, а сколько от Любимова, предположить сложно. Это известно только самому мастеру, работа которого над спектаклем сама по себе становится настоящим зрелищем.
Юрий Петрович Любимов за решеткой. Так устроен репетиционный зал Театра на Таганке. Говорят — недостаток места, но есть тут намек и на страдательную биографию мастера, и на атмосферу строгой дисциплины, которая царит в этом театре.
К премьере все будет соответствовать режиссерскому замыслу. А замысел непростой. Юрий Любимов ставит не пьесу, а „всего автора“. Как Мейерхольд завещал. Автором на этот раз стал Гоголь. В 1978 году на Таганке уже выпускали один такой гоголевский спектакль. Он назывался „Ревизская сказка“. Название новой постановки — „Арабески“.
„Я другой путь избрал: его взгляды на искусство, на вещи духовного порядка. Он ведь, знаете, верил, что главная цель его жизни — монашество“, — говорит режиссер.
„Арабески“ Гоголя — это причудливый сборник, в который вошли и научные статьи, и искусствоведческие эссе, и главы исторического романа, и три повести. „Арабески“ Любимова — из других ингредиентов: немного из „Старосветских помещиков“, немного из „Выбранных мест“, из переписки с матерью и воспоминаний современников. Все для того, чтобы увидеть многоликого Гоголя. В „Ревизской сказке“ образ Гоголя двоился, в „Арабесках“ — троится.
„Одному сложно, очень сложно, а трое могут как-то разбросать эти реплики, чтобы в итоге сложилось“, — замечает Любимов. „Гоголь был слабого здоровья, и у него никогда не было денег.
Все время их добывал, хотя славу он имел еще при жизни“, — добавляет он.
„У тебя какой-то необыкновенный ребенок, вундеркинд“, — объясняет режиссер актрисе Людмиле Селютиной. Ей предстоит играть не только матушку Гоголя, но и старосветскую помещицу, и даже саму себя.
Гоголь в любимовских „Арабесках“ будет купаться в музыке: народные песни, три певческих фрагмента композитора Владимира Мартынова и произведения Альфреда Шнитке в исполнении самих артистов Театра на Таганке.
Вся полифония средств сценической выразительности будет работать на развитие образа Гоголя. Споются и сыграются артисты Юрия Любимова к декабрю, тогда любимовского Гоголя увидят и зрители.» Видео-сюжет>>

Как и большинство постановок Театра на Таганке, спектакль «Привет в Одессу» — музыкальный. И вряд ли могло бы быть по-другому, ведь умение петь и играть на инструментах — это одно из необходимых условий для того, чтобы стать актером в театре Юрия Петровича Любимова. И конечно, молодые артисты, занятые в новом спектакле по рассказам Бабеля, не исключение. Для Ивана Зосина музыка — это образ жизни, его философия и мировоззрение. 
 — Исаак Бабель всегда говорил, что он не умеет фантазировать, придумывать, что все его рассказы основаны на реальных событиях. Он сам жил в Одессе, и у его героев были реальные прототипы. Действительно, был такой персонаж — Беня Крик, жил он в старом районе Одессы — на Молдаванке, и был очень изящным, утонченным человеком с врожденным чувством ритма жизни. По сути, он был интеллигентом от бандитов: если он убивал, то превращал это в концерт, в феерическое шоу. Все, за что бы он ни брался, приобретало шик и блеск. Но каким бы он ни был легким и удачливым, конец его жизни ужасен. Через моего героя я, прежде всего, хочу сказать зрителю, что ни красота, ни изящество, не могут оправдать всех его поступков. И здесь финал всегда будет один. Если говорить о сверхзадаче этого спектакля, то я бы обозначил ее лозунгами: берегите счастье, будьте вежливы, будьте внимательны друг к другу.
Интервью с молодым актером нашего театра Иваном Зосиным читайте подробнее>>

Сегодня Юрий Любимов провел восстановительную репетицию спектакля «Братья Карамазовы», который был поставлен в 1997 году и позднее возобновлен по просьбе зрителей.
Произведения Достоевского занимают особое место в творческой жизни театра. Герои Федора Михайловича мучительно ищут пути к вере и самовыражению. Трагедия семьи Карамазовых прочитывается как трагедия самоуничтожения России. Полный страстей, любви и эмоций спектакль вызывает искреннее сочувствие у зрителей.
Об этом спектакле, о проблемах, которые затрагиваются в этой постановке, и о том, как проходили репетиции в 1997 году вы можете прочитать подробнее>>
Спектакль получил Гран-при Международного театрального фестиваля в Бонне (Германия, 1998 г.);

Среди молодых артистов, поступивших в труппу Театра на Таганке осенью 2008 года, Михаил Лукин держится немного особняком. Он производит впечатление человека закрытого, не слишком эмоционального, размеренного, старательного. Михаил Лукин на редкость быстро вошел в несколько спектаклей текущего репертуара театра и уже сыграл одну из главных ролей в премьере 45-го сезона «Сказки» (Джон).
 — Джон мне давался очень тяжело, я много искал, много сил потратил, его природа совсем не совпадает с моей. Приходится бороться — конфликт, преодоление, внутри сопротивляется что-то, но конфликт и должен быть в театре. Юрий Петрович помог мне, он беседовал со мной, рассказывал, а иногда достаточно одного слова режиссера, чтобы навести артиста и разыграть его фантазию. А на превью я понял, что Джон уже стоит на хороших рельсах, можно дальше идти потихоньку. В этом театре прекрасно то, что тут есть непосредственная связь режиссера и актера. Казалось бы - иначе и быть не может, а вот бывает, я с этим сталкивался в своей недолгой актерской практике, и я был так приятно поражен на репетициях, когда пришел сюда и ощутил эту постоянную связь, обмен: он к тебе обращается, он объясняет, говорит, что надо делать, как, что тут подразумевается. Есть диалог актера и режиссера. Мне это важно.
подробнее>>

Работа над спектаклем «Привет в Одессу» по рассказам Исаака Бабеля позволила молодым талантам Театра на Таганке проявить себя не только в качестве актеров. Каждый из них внес что-то свое и в техническое решение постановки. Так, Андрей Смиреннов — исполнитель ролей Менделя Крика и Эльи Исааковича — выполнил сценографию для этого спектакля.
 — Декорации у нас как третье лицо, с которым можно взаимодействовать на сцене. Для меня это означает, прежде всего, динамику. И конечно, важен минимализм, который может напоминать «таганские» решения. подробнее>>

Юрий Петрович Любимов дал интервью Ольге Симоновой-Партан, внучке Рубена Симонова для ее книги об отце, Евгении Симонове.
Юрий Любимов: С Рубеном Николаевичем у меня, конечно же, были взаимоотношения ученика с учителем, то что, к сожалению, теперь потеряно. С Женей, с вашим папой — дружественные. Иногда, мы спорили, в чем-то сталкивались, в таких вопросах, как, например, что такое вахтанговская школа, что такое Мейерхольд, что такое Брехт, и о том, в каком направлении следует развивать формы театрального искусства. Женя бывал у меня в театре и ему это нравилось.
подробнее>>

Одна из ведущих театральных школ России Театральный институт имени Бориса Щукина отмечает сегодня свой 95-летний юбилей.
Легендарный спектакль «Добрый человек из Сезуана» был поставлен Юрием Любимовым в 1964г. на руководимом им курсе в училище. Это был оглушительный режиссерский дебют будущего руководителя Театра на Таганке и актерский дебют многих известных впоследствии артистов нашего театра.
«Мы родились в 1964 году, последними прошмыгнув в дверь, которая тут же захлопнулась», — так ощущал свое начало коллектив Театра на Таганке. Впрочем, рождение театра произошло еще раньше, в 1963-м: «Я подготовил со своим третьим курсом знаменитой „Щуки“ спектакль по Брехту „Добрый человек из Сезуана“, — скажет потом Ю. П. Любимов. — После просмотра и хорошей прессы его засчитали как выпускную дипломную работу. Получилось, что мой курс закончил учебу на год раньше срока. Выпускники составили костяк труппы Театра на Таганке. Этим спектаклем 23 апреля 1964 года он начал свою жизнь». подробнее>>

Сегодня после восстановительной репетиции, которую провел вчера Юрий Любимов, в театре пройдет спектакль «Театральный роман». Феерическое представление в постановке Юрия Любимова дает энциклопедический срез театральной жизни России. Творчество Михаила Булгакова и его «Театральный роман» невероятно созвучны и нашему времени. Спектакль поставлен к 110-летию со дня рождения писателя в 2000г.

Администрации Театра на Таганке стало известно, что хористка ансамбля Дмитрия Покровского разместила в Интернете объявление о том, что она может помочь любому достать бесплатную контрамарку на спектакли Театра.
Театр на Таганке не давал ей таких полномочий и просит не принимать всерьез подобные заявления. 
Благодарим наших преданных зрителей, которые обратили внимание на это объявление и довели до сведения администрации Театра.

В этом сезоне театр представляет новый спектакль «Привет в Одессу», поставленный по «Одесским рассказам» Исаака Бабеля пятью молодыми артистами. Все они представители разных школ преподавания актерского мастерства: Никита Кудрявцев закончил Саратовскую Государственную Консерваторию им. Собинова, Андрей Смиреннов — Высшее Театральное училище им. М. С. Щепкина, Иван Зосин — выпускник Красноярской Государственной Академии Музыки и Театра, Мария Матвеева — из ГИТИСА, мастерской Юрия Петровича Любимова, Анна Хлесткина — из Театрального института им. Б. Щукина.
В поисках «своей Одессы» они пытаются поднять важные вопросы бытия: о хрупкости и мимолетности счастья, о месте человека в этом мире, о трагичности его судьбы в эпоху перемен — и в этом новое поколение актеров Таганки остается верным своему театру.
В спектакле «Привет в Одессу» удивительным образом соединились не только актерские таланты молодых людей: и декорации, и музыка, и хореография — все это результат их совместной работы. подробнее>>

Сегодня Юрий Любимов возобновил репетиции нового спектакля «Арабески» о жизни и творчестве Н. В. Гоголя. В спектакль войдут фрагменты из произведений писателя и воспоминания современников о нем. Художник Юрий Чарышников, музыка — Альфред Шнитке, Владимир Мартынов.

Сегодня Юрий Любимов провел восстановительную репетицию спектакля «Марат и маркиз де Сад».
Этот спектакль был поставлен в 1998 году. История убийства одного из вождей Великой Французской революции Жан-Поля Марата, разыгранная по воле автора пьесы в клинике для умалишенных, поставлена Юрием Любимовым по законам музыкально-циркового представления: монологи и диалоги исполняются как оперные речитативы или зонги в стиле театра Брехта, артисты работают как акробаты, удивляя зрителей ловкостью и пластичностью. Спектакль — Лауреат премии «Триумф» (1998 г.) и участник Международного театрального фестиваля во Франции (Авиньон, 2000 г.) состоится завтра, 9 октября.

На нашем сайте вы можете прочитать главу из книги П. А. Маркова «О Любимове». (Дневник театрального критика 1930-1976г.г.), которая вышла в свет в 1976 году.
П. А. Марков — театральный критик и ученый, педагог и режиссер, начавший свою литературную работу сразу после Октябрьской революции и с 1925 года связавший свою судьбу с МХАТом, в котором много лет работал завлитом.
Анализируя спектакли Юрия Любимова 70-х годов, П. Марков пишет:
«Никто не предвидел стремительного режиссерского взлета Юрия Любимова. Своими театральными учителями он открыто и уверенно признал Станиславского, Вахтангова, Брехта, Мейерхольда, декларативно украсив фойе своего театра их портретами. На первый, поверхностный взгляд такое сочетание кажется противоестественным и взаимоисключающим. Однако оно лежит не только в основе театральных взглядов Любимова, но отвечает всей его бурной, темпераментной сущности. Сочетание этих имен означает для Любимова не только право на эксперимент на театре, которому столько сил отдали великие режиссеры, но и оправданность эксперимента духовными ценностями современности, неограниченность поисков какими-либо формальными догматическими театральными привычками, безграничность возможностей театра. И, может быть, эти безграничные театральные возможности, которые подспудно долгие годы накапливались и таились в Любимове, прежде всего обусловлены для него ответом на постоянный требовательный вопрос: „ради чего“, столь важный для его предшественников и получавший столь разные у них ответы. Трудно сводить творчество того или иного художника слова, театра, музыки к одному ответу, но такой ответ неустанно звучит в творчестве Любимова, звучит громко, настойчиво, порою смятенно, порою противоречиво: ради и во имя справедливости.»
подробнее>>

ДОРОГИЕ ЗРИТЕЛИ!
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ ТЕАТРА НА ТАГАНКЕ!
БЛАГОДАРЮ ВСЕХ, КТО ПОЗДРАВИЛ МЕНЯ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ. 
ВАШ ЮРИЙ ЛЮБИМОВ. 

Вчера, в день рождения Юрия Любимова в театре прошел спектакль «Горе от ума — Горе уму — Горе ума». Перед началом артисты объявили, что сегодняшний спектакль посвящается Юрию Петровичу и играется в его честь. Спектакль прошел с большим успехом.
В этот день в театр пришло много поздравительных телеграмм. Особенно приятно было получить телеграмму от Президента Российской Федерации Дмитрия Медведева.
Дмитрий Медведев писал в этой телеграмме:
«Выдающийся режиссер, вы прошли большой профессиональный путь, снискали уважение коллег и любовь публики. Человек деятельный и увлеченный, вы всегда шли своим путем в искусстве, доступным лишь истинным мастерам. Это позволило вам осуществить мечту настоящего художника — создать новаторский театр, ставший явлением в культурной и общественной жизни страны.
Благодаря вашему дарованию и умению взрастить талант, знаменитая Таганка остается одним из самых ярких театров России. 
Уверен, что у вашего замечательного коллектива впереди еще немало интересных работ и новых премьер.»
Некоторые телеграммы вы можете прочитать на нашем сайте тут>>

Сегодня день рождения Юрия Петровича Любимова — создателя всех спектаклей и самого Театра на Таганке, нашего художественного руководителя и режиссера, нашего творческого наставника.
Мы от всего сердца поздравляем Юрия Петровича с днем рождения!
И желаем ему в первую очередь здоровья, сил, хорошего, радостного настроения и новых открытий. 

У Юрия Петровича удивительная жизнь. Такая огромная, насыщенная, что в ней уместилось бы несколько полноценных жизней. Так много ему даровано! Мощный характер и склад личности, пытливый любознательный ум, большой талант артиста, педагога, невероятное терпение. И самое главное — режиссерский гений, затаенный до той поры, пока он не приступил к исполнению предназначения своей жизни.
Юрий Любимов учился, играл на сцене, снимался в кино, прошел две войны, Финскую и Великую Отечественную, снова играл в театре. Он долго поверял себя до режиссуры, до тех бесконечных открытий, счастливых озарений, того праздника театра, который он устроил для всех, и в первую очередь для зрителей. Каждым спектаклем, каждой постановкой он удивляет и поражает! Он радует, настораживает, тревожит и успокаивает, он заставляет мыслить. И убеждает, что только таким может быть театр — человечным, открытым, про нас, про наш бесконечный и потаенный внутренний мир. Юрий Любимов соединяет все искусства — слово, музыку, живопись, пластику, игру актеров и - чувства зрителей. Он обращается непосредственно к вам, сидящим в зале людям, и зал откликается, объединяется с действием в одно живое, полное переживаний целое. У Юрия Любимова в театре четвертое поколение зрителей, на сцене — четвертое поколение артистов, 46-й сезон на Таганке и 93-й год яркой, безумно плодотворной жизни. Возможно, иску
сство и есть та «дней связующая нить», которая во время его спектаклей столь крепка и очевидна.
У Юрия Петровича столько наград, званий, побед и призов, что их трудно сосчитать. О нем и о его творчестве написаны целые тома: статьи, диссертации, книги, воспоминания, мемуары и исследования. Ему стараются приискать имя, эпитет, характеризующий его небывалость: первооткрыватель, новатор, экспериментатор, создатель новой эстетики, реформатор театральных форм, мастер синтетического театра+ Все это правда, и, конечно, ни одно из имен не вмещает его гений. 
Юрий Любимов — поэт своего дела. Бесстрашный, настоящий, безусловный поэт. И конечно он - пример бесконечного служения своему дару. 46 лет назад, может быть, именно долг, требующий от человека отдачи за безмерное дарование, толкнул его в режиссуру. Он ставит лучших авторов, мировую классику, привлекает лучших художников, лучшую музыку, он ставит поэзию, он работает не останавливаясь, словно некая задача свыше стоит перед ним — приоткрывая пласт за пластом накопленное человечеством — осмыслить, понять, поставить, показать и донести до зрителя. Он возвратил зрителям Мейерхольда, Вахтангова, Таирова, и их утраченное искусство вновь задышало на его сцене. У Юрия Любимова твердая гражданская позиция, он никогда не мирится с тем, что противоречит его убеждениям, и он заставляет зрителей пережить и вспомнить свою жестокую и вымаранную историю, прочитать уничтоженную литературу — ибо без этой истории, отнятой у многих поколений, без памяти нет будущего.
Юрий Любимов работает непрерывно, словно выполняет миссию. Его запрещали, а он работал, его изгнали — он работал на Западе и создал в вынужденной эмиграции более 30 спектаклей. Его уговорили вернуться и отняли выстроенный им театр, а он продолжал работать. Восстанавливать свой театр — практически разрушенный, искать, открывать новое, воплощать, удивлять, настаивать на своем.
Юрий Любимов выпускает одну или две премьеры в год. Он, проявляя огромное терпение и дар находить и развивать таланты, вырастил многих прекрасных артистов и настоящих, самостоятельных режиссеров. В своем маленьком театре в очень неважных условиях для репетиций, он работает год за годом, не взирая ни что. Так сияет и льет свой свет сквозь дождь и тучи истинная звезда. И каждый день 500 зрителей видят и чувствуют ее свет и силу.
Всем сердцем мы желаем ему пребывать в добром здравии!

Сегодня в театре пройдет премьерный спектакль «Сказки». Это свободная композиция, созданная Юрием Любимовым по произведениям Андерсена, Уайльда и Диккенса. Вот что пишет об этом спектакле Марина Гаевская в журнале «Афиша»:
«В премьерной постановке, осуществленной к 45-летию Театра на Таганке, Юрий Любимов соединяет грустный романтизм Андерсена, символистский эстетизм Уайльда и фантастический реализм Диккенса. Добрая мудрость сказки переплетается с веселой энергией и стремительной динамичностью театрально-циркового действа. А молодые актеры, составляющие большинство участников спектакля, осваивают не только вокально-пластическую партитуру постановки, но и сложные акробатические трюки. Неожиданно светлая и озорная атмосфера сценического праздника не исключает четкости формы, столь традиционной для „Таганки“, чьи синтетические постановки постоянно поворачиваются какими-то новыми гранями. Так, на сей раз действо большей частью перемещается на батуты, олицетворяющие то морские глубины, то городскую площадь, то крышу дома. Костюмы, отличающиеся привычным аскетизмом, одновременно обретают элементы „сказочной“ красоты или задорной шутливости: серебристые волосы русалок и золотистые латы Принца соседствуют с чудными головными уборами Святочных Духов — спиралевидным светящимся колпаком или простецкой шапкой-ушанкой. Разумеется, не забыто и „волшебство“: в ловких руках фокусника ярко вспыхивает афиша спектакля, самовозгораются свечи и летают игривые огоньки.
Между тем, экстравагантность формы отнюдь не заслоняет содержание известных литературных произведений. Тематически близкие фрагменты традиционно объединяются в единую сжатую композицию. Во имя воплощения своей мечты о любви и обретения бессмертной человеческой души страдает кроткая андерсеновская Русалочка, словно выброшенная на землю из свободной морской стихии. Уайльдовский Счастливый принц, отдавший бедняку свои сапфировые глаза, „прозревает“ душевно, осознав бессмысленность своего прежнего существования, и спешит восполнить дефицит доброты и участия, недоданные когда-то людям. При этом толпа презирает и ослепшего принца, утратившего успешно-победный вид, и бескорыстную Ласточку, заплатившую жизнью за свою преданность. Словно в противовес жутковатым подробностям и печальным финалам этих сказок возникают поучительные хеппи-энды и домашний уют диккенсовских „Рождественских повестей“. Хотя, очевидно, во избежание излишнего морализаторства в них усиливаются гротескно-комедийные акценты. Но несмотря на то что „тени минувшего“ бодро кувыркаются на батутах, а „Святочные Духи“ азартно музицируют, ничто не мешает им выполнять свою миссию по спасению души человека. Потому, поборов алчную страсть к наживе, холодный вымогатель обретает новую жизнь, а самоуверенно грубый циник, вынужденно меняясь к лучшему, избавляется от одиночества. Преданность и верность, пройдя испытание недоверием, становятся только крепче, а „сверчок за очагом“ хранит тепло счастливого дома. Во всех историях речь идет о любви и предательстве, жертвенности и равнодушии, а также о становлении человеческой души, обретающей мудрость и просветление в преодолении себялюбия и стяжательства.»

Театр на Таганке с прискорбием сообщает о кончине артиста и кинорежиссера Ивана Дыховичного.
Иван Дыховичный окончил актерский факультет училища имени Щукина в 1969 году. В 1970- 1984 годах играл в Театре на Таганке. Среди его ролей были Пушкин в спектакле «Товарищ, верь!» и Коровьев в спектакле «Мастер и Маргарита». Одновременно с этим он сочинял и исполнял песни.
В начале 80-х Дыховичный окончил Высшие режиссерские курсы и ушел в кино. Снял фильмы «Черный монах», «Копейка», «Музыка для декабря», «Прорва». Работал на телевидении. Был главным режиссером канала «Россия» и вел несколько передач.
Светлая ему память.

Сегодня мы от всей души поздравляем нашего артиста Анатолия Исааковича Васильева с 70-летним юбилеем! Желаем ему творческих сил, здоровья, вдохновения. А также — благополучия, радости и удачи во всем.
Анатолий Васильев — талантливый артист, музыкант, режиссер — как это точно сказано в его юбилейной афише. А кроме этого — верный помощник Юрий Петровича Любимова в постановке спектаклей.
Анатолий Васильев пришел в Театр на Таганке в тот день, когда появился сам театр, а в будущую легендарную труппу — еще годом раньше, выступая в том самом знаменитом студенческом спектакле «Добрый человек из Сезуана», который положил начало театру Юрия Любимова. Именно Анатолия Васильева с Борисом Хмельницким, тогда первокурсников, пригласил Юрий Петрович в свой спектакль и предложил им попробовать написать к нему музыку. Они прекрасно справились с задачей, и в день триумфальной премьеры вышли на сцену в роли уличных музыкантов. Анатолий Васильев оканчивал Щукинское училище, играя на сцене Таганки.
С тех пор, за исключением 4-х или 5-ти лет, когда Анатолий Васильев вплотную занимался кинорежиссурой, вся его творческая и трудовая жизнь неразрывна с Театром на Таганке.
Разносторонне одаренный артист, талантливый музыкант, Анатолий Васильев в Театре на Таганке является ведущим артистом. Он играет более, чем в половине спектаклей текущего репертуара, представляя самые разные характеры, линии поведения, реакции, нравы. Он владеет высоким мастерством полностью раскрыться в небольшой роли, в маленьком эпизоде, превратив его в яркий, драматургически законченный образ. Это редкое искусство, требующее, кроме таланта, большой сосредоточенности и самоотдачи.
Анатолий Васильев умеет быстро и точно войти в новый для него спектакль, умеет прекрасно работать в тех спектаклях, где нет выраженных главных ролей, а требуется игра командой, что удается далеко не всем артистам.
В Театре на Таганке Анатолий Васильев уже много лет — незаменимый помощник Юрия Петровича Любимова, его правая рука в работе над новыми постановками и над текущим репертуаром.
Юрий Петрович Любимов — в течение 46 лет — единственный режиссер, наставник, творческий руководитель Анатолия Васильева — отмечая его достоинства — талант, работоспособность, философский склад ума, профессионализм и преданность профессии, особенно выделяет еще одно, по его мнению, бесценное для артиста качество: «Анатолий Васильев любит играть. Работа доставляет ему удовольствие. А без этого настоящего артиста не получается. И еще: он очень профессиональный человек, от отделывает роль предельно, он психологически разбирает характер полностью, он умеет это делать. Но я всегда наблюдаю в нем живое волнение, переживание на сцене, и вот это — бесценно».
Анатолий Васильев — талантливый кинорежиссер. Кроме актерского, он получил образование режиссера игрового и документального кино. Он автор нескольких замечательных работ — полнометражных художественных и документальных фильмов. Их сразу высоко оценили наши лучшие режиссеры и, конечно, зрители. Это тонкие, интуитивные, лирические, философские картины, многоплановые и глубокие. Уже первый его фильм получил приз на кинофестивале в номинации «Лучший дебют». Среди документальных фильмов Васильева, в которых он выступал и режиссером, и автором сценария, есть особенная работа — чудесная, проникновенная картина о наших великих танцовщиках Е. Максимовой и В. Васильеве.
Васильев:
Театр на Таганке в моей жизни? Что ж, я тут, если не считать, кажется, четырех лет, когда я уходил в кинорежиссуру, воплощая свои собственные замыслы, я тут практически всю жизнь. Это уже не место работы, но место жизни. Может быть и к сожалению… Потому что, по-моему, не должен человек быть столько лет в одном месте, я вижу в этом что-то противоестественное… У человека должно быть несколько комфортных, что ли, областей, где он себя чувствует уверенно и благополучно. Но, может быть, я ошибаюсь. Во всяком случае — у меня сложилось вот так — 45 лет я вместе с театром, юбилей в том сезоне отметил. 
Жалею ли я? Да нет, конечно, это моя жизнь — так она сложилась. Это данность, объективность.
«Не жалею, не зову, не плачу
Все пройдет, как с белых яблонь дым…» — вот это не зря же он так написал. А молодость!
Жалеть! Напротив — нам повезло безумно — тем, кто начинал, кто прожил этот совершенно выдающийся, сумасшедший период ранней Таганки!
Какую массу времени мы тут проводили, ночевали, какой темперамент, молодость, слава, и при этом такая серьезная, мужеская ответственность, когда отстаивали с шефом спектакли, отбивались, сколько нам тут закрывали всего! А мы боролись, все друг с другом перезванивались по ночам, расстаться не могли… воспаленные годы, годы таких мощных душевных трат, сейчас все иначе, время, как говорят иное… Время, оно как кислота. Но это наше таганковское братство длилось очень долго.
Сформировала ли меня Таганка, как личность? Но ведь я, хоть и молодым совсем сюда пришел, все же не ребенком, школьником. Я после завода, после армии поступил в училище, так что был немного старше сокурсников, уже как-то сформировался. Но, конечно, с таким человеком, как Юрий Петрович начинать, продолжать, расти, это и везение, и влияние, и много чего другого.
Я вспоминаю наши первые шаги, вот его репетиции «Доброго» в училище, когда он нас с Борисом привлек. Как нас это увлекало, бесконечно! Как вдохновляло, какой был восторг от того, что он делает — не передать. Как безумно нам это нравилось, мы просто цепенели. И все, что он придумывал, все, все нам прямо на душу ложилось. Хотя многие, я помню, неоднозначно относились к тому, что он придумывал. Даже курс его, молодежь, сопротивлялись, не понимали. А мы с Борькой, мы же первокурсники, ничего еще в нас никто не вложил, у нас восприятие было чистое, пусты мы были, можно даже сказать — и как мы откликались всему, что он делал! Вот этого, старта нашего, не могу забыть…
И потом, в театре уже, « Десять дней», «Антимиры», все это мы схватывали с восторгом. Какие спектакли мощные! «Зори», «Пугачев», и это длилось, и длилось, вот такое счастье было нам полной мерой дадено…
Все это я люблю, очень люблю, хотя мои собственные работы, фильмы, разительно отличаются от таганковской эстетики. Коллеги удивлялись даже — ждали что-то подобное, напоминающее по атмосфере постановки Юрия Петровича, на которых я рос в театре.
Но это и нормально. Там я работаю сам, а тут — все Юрия Петровича, его замыслы, его воплощение, все… Мы же - его краски, пластилин… так и должно быть.
Дом ли для меня театр? Дом родной… Родной до бесконечности, но дом — это место, я бы сказал, угомона, отдохновения, так должно быть. Так что — не дом. Работа. Это работа, как у Окуджавы — «работа есть работа…» — в таком, высоком иногда даже смысле. Хватило б сил. 
Работа моя — любимая, разная, включающая все мои рецепторы, нервы, они жить начинают по-другому, работа интеллектуальная, требующая мысли, которая не надоедает и не надоест никогда.
Теперь главное — выполнять свой долг. Вот если когда-то, Любимов меня даже звал экстремистом, я все что-то выступал, предлагал, не хотел согласиться, бывало такое, то теперь все иначе: надо делать то, что он хочет и все. Такое отношение к нему — словно ощущаешь рядом с собой метра, отца, если можно так смело сказать. Патриарха. Перечить негоже. Вот такое сложилось, да и прежде было, ведь мы его из изгнания этого встречали в аэропорту — я бы сказал — не как режиссера нашего, а как отца, короля Лира.
Вообще это такие тонкие отношения, и как из актера вытянуть то, что надо — одного приласкать, другого может быть даже обидеть, крикнуть на него, третьего еще по-другому. Это на сверхинтуитивном уровне происходит. Процесс живой, неровный, а ровный плохо, да и не бывает ровно. И вот такой и строй отношений — непростой. А как иначе? С любым режиссером, не только с гением и первооткрывателем.
Я стараюсь ему помогать. Чем могу, во всем, во что он меня вовлекает, участвую с большой отдачей. Во многом надо помогать, спектакли непростые, требуют множества технологических решений, начиная с выгородки, света, декораций, и надо помогать во всем, от мелочей его освобождать. Чтобы он мог свое решение воплощать на них не отвлекаясь, а оно всегда будет неожиданным, оригинальным, всегда опровергнет то, что, допустим, напрашивается. Вот это замечательно, интересно.
День рождения я очень люблю. Это праздник мой, личный. И Новый год люблю. На юбилеи, даты я внимание не особенно обращаю, это пустяки. А праздник этот люблю, как в детстве, так и теперь.

Сегодня в театре состоится cпектакль «Замок».
Творчество Кафки, пронзительного классика абсурдистской прозы, близко Любимову не только потому, что он гениальный писатель, но и потому, что сегодня трудно отыскать более созвучного времени автора, ибо литературный абсурд оказался пророчеством. Как всегда неожиданно и смело Ю. Любимов извлек из него сценическое действие, и на этот раз он является не только режиссером-постановщиком спектакля, — на его плечах сценография, декорации и большинство костюмов.
Яркое, захватывающее полотно оформления, безупречная пластика, отточенность движения и жестов артистов создают незабываемое, наполненное энергией и глубоким смыслом действие, напрямую касающееся каждого из нас.
Роль Клама исполнит артист Михаил Лукин. 

Сегодня после восстановительной репетиции, которую в начале нового театрального сезона всегда проводит Юрий Любимов, в театре пройдет спектакль «Владимир Высоцкий» — поэтическое представление, задуманное Юрием Любимовым как диалог актеров на сцене и голоса Высоцкого. Премьера состоялась в годовщину смерти поэта и артиста 25 июля 1981 года.
Беседу Ю. П. Любимова с корреспондентом газеты «Известия» о Владимире Высоцком вы можете прочитать на нашем сайте тут>>

Сегодня в спектакле «Горе от ума» роль Платона Михайловича Горич впервые исполнит актер Михаил Лукин. 
Михаил Лукин закончил Академию Театрального искусства г.Санкт-Петербурга. Принят в театр в 2008 году и уже сыграл значительные роли в спектаклях «Фауст», «Сказки», «Замок».

45 лет назад Владимир Высоцкий впервые участвовал в спектакле театра «Добрый человек из Сезуана» в роли Второго Бога в выездном спектакле, который состоялся в Телетеатре на Электрозаводской (пл. Журавлева, будущий ДК МЭЛЗа). Впоследствии В. Высоцкий стал играть в этом спектакле роль летчика Янг Суна. Об этой роли и о спектакле Высоцкий рассказывал неоднократно в своих выступлениях. Его рассказ можно прочитать тут>>

Сегодня после восстановительных репетиций, которые проводит Юрий Любимов в начале каждого сезона, в театре пройдет спектакль «Мастер и Маргарита».
Разбирая старые журналы, я нашла статью 20-летней давности, которой театральная общественность того времени приветствовала возвращение «Мастера и Маргариты» на сцену театра. Статью Нины Велеховой «Бедный окровавленный Мастер» из журнала «Театр» № 5, 1988г. можно прочитать тут>>

Сегодня спектаклем «СКАЗКИ» театр открывает театральный сезон. Премьера спектакля «Сказки» состоялась 23 апреля 2009 года, в день 45-летия театра. Спектаклю «Сказки» посвящена статья в “The Moscow Times” под названием “Lyubimov Still Fit to Tell «Tales” at 92», которую вы можете прочитать тут>>

Сегодня в театре состоялся сбор труппы. Ю. П. Любимов рассказал артистам о планах работы, которая нам предстоит в этом театральном сезоне. После восстановления текущего репертуара Ю. П. Любимов продолжит репетиции спектакля о жизни и творчестве Н. В. Гоголя «Арабески»
Также Юрий Любимов поделился с труппой более дальними планами предстоящего сезона.
Театр на Таганке приглашен для участия в совместном проекте Италии и России, посвященном 90-летию знаменитого итальянского поэта, сценариста, художника и близкого друга Юрия Любимова Тонино Гуэрра.
Тонино Гуэрра — художник, поэт, мастер мирового кино, он вошел в историю искусства как автор сценариев к великим фильмам. Это: «И корабль плывет», «Амаркорд» Федерико Феллини, «Брак по-итальянски» Витторио де Сика, «Блоу ап», «Затмение», «Красная пустыня» Микеланджело Антониони, «Ностальгия» Андрея Тарковского и других. 
Его работы отмечены восемью «Пальмовыми ветвями» и шестью «Оскарами».
Юбилей Тонино Гуэрра будет широко отмечаться не только в Италии, но во всем культурном мире, и Россия не должна остаться в стороне от этого знаменательного события. Юрий Любимов будет ставить спектакль по поэме, написанной Тонино Гуэрра «Мед» — поэме отражающей чувства поэта, наблюдения, сделанные им в течение долгой, нелегкой, но очень насыщенной, яркой, плодотворной жизни.
В спектакле будут заняты артисты Театра на Таганке. Премьера состоится в Риме в день рождения Тонино Гуэрра. Вторая премьера — в Москве, в Театре на Таганке.

Дорогие зрители, дорогие друзья! 16 сентября спектаклем «СКАЗКИ» Театр на Таганке открывает новый театральный сезон.

Юрий Любимов, много десятилетий проработавший с Семеном Фарадой, вспоминает актера как удивительного эксцентрика и редкого человека. «Семен Фарада был уникальным артистом, и уникальность его была в его своеобразии: он нашел свои ходы, свою, ни на кого не похожую манеру доносить до зрителя суть образа героя. Он был эксцентриком и сумел создать свою, очень интересную маску. Это редко кто из артистов может. Помимо того, что Фарада был прекрасным артистом, он был редким явлением и как человек — очень мягким, добрым и ранимым. И ему в нашей резкой, порой жестокой жизни было очень трудно. В последние годы он долго и тяжело болел. Мы как могли помогали ему. Героически вела себя Маша Полицеймако, его жена, которая делала все возможное, чтобы продлить его жизнь».
Президент России Дмитрий Медведев выразил глубокие соболезнования родным и близким актера.
Коллеги артиста глубоко потрясены известием о смерти Семена Фарады. «Я, конечно, его очень любил, относился к нему с огромной симпатией. И я глубоко сокрушен этой вестью», — сказал Эльдар Рязанов, у которого Фарада снимался в одной из самых знаменитых картин «Гараж».
«Это исключительный актер, это самородок, — сказал глава Союза театральных деятелей Александр Калягин, узнав трагическую новость о смерти актера. — Я очень сожалею и приношу соболезнования всем родственникам. Это тяжелая потеря. Мы потеряли прекрасного человека, прекрасного актера».
подробнее>>

Сегодня Москва простились с народным артистом России Семеном Фарадой. Гражданская панихида прошла в Доме кино. Почтить память любимого актера пришли десятки почитателей его таланта. В траурном зале присутствовали ближайшие родственники, друзья и коллеги Семена Фарады. Они вспоминали, каким он был актером и человеком. Вдова Фарады Мария Полицеймако сказала, что ее муж был «очень простым человеком». По ее словам, у него никогда не было знаменитых друзей, он дружил не по рангу, дружил с людьми по любви. После гражданской панихиды прошла церемония похорон. Семена Фараду похоронили на Троекуровском кладбище. подробнее>>

20 августа ушел из жизни выдающийся человек — артист нашего театра Семен Львович Фарада. Не стало артиста, бесконечно любимого коллегами, режиссерами, с которыми он работал, зрителями.
В театр пришло много телеграмм-соболезнований в связи с этим печальным событием. Некоторые из них мы публикуем на нашем сайте.
«СЕМЕН ФАРАДА БЫЛ ОЧЕНЬ ЯРКИМ, ТАЛАНТЛИВЫМ И МНОГОГРАННЫМ ЧЕЛОВЕКОМ, УНИКАЛЬНЫМ АКТЕРОМ — ТОНКИМ, ГЛУБОКИМ И ИРОНИЧНЫМ. ОГРОМНАЯ ЗРИТЕЛЬСКАЯ ЛЮБОВЬ, УВАЖЕНИЕ И ПРИЗНАНИЕ КОЛЛЕГ СОПРОВОЖДАЛИ ЕГО НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ. 
МЫ НАВСЕГДА СОХРАНИМ В СЕРДЦЕ ЕГО СВЕТЛЫЙ ОБРАЗ, ЕГО ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ. И, КОНЕЧНО, БУДЕМ ИСКРЕННЕ СОЖАЛЕТЬ ОБ УХОДЕ ТАКОГО ВЫДАЮЩЕГОСЯ МАСТЕРА. 
СИЛ ВАМ И МУЖЕСТВА. 
ПРОШУ ПЕРЕДАТЬ СЛОВА СОЧУВСТВИЯ И ПОДДЕРЖКИ
РОДНЫМ, БЛИЗКИМ, ДРУЗЬЯМ СЕМЕНА ЛЬВОВИЧА=
В. ПУТИН.»
Телеграммы
Похороны Семена Фарады, скончавшегося 20 августа 2009 года, пройдут на столичном Троекуровском кладбище 24 августа, в понедельник. Перед этим в полдень в Центральном доме кинематографистов состоится прощание со знаменитым артистом кино и театра.

В связи с невосполнимой потерей — уходом из жизни Семена Фарады — нашего любимого друга, чудесного, доброго, тонкого человека, замечательного и талантливого артиста — с болью в сердце выражаем глубокое, скорбное сочувствие его жене и сыну — Марине и Михаилу Полицеймако, а также всей семье Семена.
Примите наши самые горькие соболезнования, нашу душевную боль и искренние слова поддержки в этом общем для нас с вами горе.
Юрий, Каталин и Петр Любимовы.

20 августа ушел из жизни выдающийся человек — артист нашего театра Семен Львович Фарада. Не стало артиста, бесконечно любимого коллегами, режиссерами, с которыми он работал, зрителями.
Имя Семена Фарады неразрывно с искусством театра и кино. Этому искусству он горячо и щедро отдал всего себя — свой огромный талант, мастерство, свое покоряющее всех актерское и человеческое обаяние, свой непередаваемый юмор, свое отношение к жизни и к людям.
Уход Семена Фарады — горе и боль для всех — его родных и близких, его друзей, его коллег по театру, кино, это — невосполнимая утрата для миллионов поклонников его таланта, которые, несмотря на тяжелую болезнь, постигшую Семена Львовича, с надеждой на чудо исцеления думали о нем, молились о его здоровье.
Семен Фарада работал в Театре на Таганке, начиная с 1972 года. На этой сцене он сыграл замечательные роли в спектаклях: «А зори здесь тихие», «Обмен», «Добрый человек из Сезуана», «Гамлет», «Живой», «Под кожей статуи свободы», «Послушайте!», «Пристегните ремни», «Самоубийца», «Час пик», «Что делать?», «Владимир Высоцкий», «Мастер и Маргарита». Одна из лучших его актерских работ — спектакль «Пять рассказов Бабеля». И особенно зрители любили игру Семена Фарады в спектаклях «Обмен» Ю. Трифонова, «Бенефис» А. Островского, в которых во всем блеске проявлялся его необыкновенный дар великого сатирика.
Этим бесценным, редчайшим даром великого сатирика, великого комедианта Семен Фарада обладал и владел в полной мере. Он потрясающе работал на эстраде, был бесподобным мастером блистательного, яркого наброска или отрывка, мастером миниатюры, в скоротечность, мимолетность которой умел, мгновенно сконцентрировав, вложить все свое дарование. 
Семен Фарада сыграл более ста ролей в кино. Это — «Тот самый Мюнхгаузен», «Гараж», «Формула любви», «Миллион в брачной корзине», «Чародеи», «Человек с бульвара Капуцинов» — знаменитые, всеми любимые фильмы, гордость нашего кинематографа. Они принесли артисту всенародную любовь и славу.
Семен Фарада был незаурядный, удивительный человек, чудесный, бесконечно одаренный, предельно деликатный, интеллигентный, тонкий. Он был нежный, добрый, трепетный, с самым чутким, столь легко ранимым сердцем, которое слишком, а порой непереносимо болезненно воспринимает мир, в котором мы живем и работаем.
Последние годы Семен Львович тяжело болел. Он мужественно переносил недуг. Во всем всегда ему помогала и поддерживала его семья — жена, актриса нашего театра Марина Полицеймако, сын Михаил Полицеймако, тоже известный артист. Поддерживали друзья. Хочется думать, что поддерживала и та безусловная зрительская любовь, которая достается только выдающимся людям.
Ушел прекрасный человек, замечательный, любимый артист Семен Львович Фарада.
Он навсегда остался в искусстве и навсегда останется в нашей памяти.

Театр на Таганке с прискорбием сообщает о том, что в четверг вечером в Москве на 76-м году жизни после продолжительной болезни скончался актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР и народный артист России Семен Фарада. Похороны Семена Фарады, скончавшегося 20 августа 2009 года, пройдут на столичном Троекуровском кладбище 24 августа, в понедельник. Перед этим в полдень в Центральном доме кинематографистов состоится прощание со знаменитым артистом кино и театра.

Внимание! На сайт театра в раздел АФИША добавлен репертуар на сентябрь 2009 года.

18 июля в 22 часа на канале «Культура» будет показан сюжет, посвященный репетициям Юрия Любимова нового спектакля «АРАБЕСКИ» по произведениям Н. В. Гоголя.

Дорогие наши зрители!
Сегодня мы закрываем свой театральный сезон.
Спасибо вам: мы провели его вместе с вами, с вашим теплым, очень дорогим для нас участием, вашим сопереживанием, чувствами, которые вы испытываете во время действия, и они передаются нам из зала, с вашими аплодисментами. Мы от всего сердца благодарим вас.
Этот сезон в нашем театре был насыщен разными событиями.
В первую очередь хочется сказать об очень дорогом для всех нас юбилее — 45-летии нашего театра. Театр отпраздновал день рождения традиционно — премьерой, премьерой, как с восхищением отмечала пресса, своего создателя — нашего Мастера — бессменного художественного руководителя и режиссера Юрия Петровича Любимова. («Невозможно припомнить, чтобы столь солидный юбилей — 45-летие — какой-нибудь театр отмечал премьерой своего основателя…», — журнал «ИТОГИ»).
Новый спектакль «СКАЗКИ» был поставлен Юрием Любимовым по произведениям Андерсена, Уайльда, Диккенса. Он прошел с большим успехом. Юрий Петрович принял бессчетное количество поздравлений, пришедших от самых разных людей.
К сорокапятилетнему юбилею театр вспоминал свою историю и вместе со зрителями перелистал ее наиболее яркие страницы. В предъюбилейную праздничную неделю были показаны семь специально выбранных Юрием Любимовым спектаклей, условно очерчивающих творческий путь мастера и его театра. Неделю открыл символ и талисман Таганки, вместе с театром отметивший 45-летний юбилей, «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. Его премьера состоялась 23 апреля 1964 года, а самый первый показ в Щукинском училище — в 1963 году.
В рамках юбилейной программы в Москве прошли две выставки, посвященные театру. Ретроспективная выставка старых фотографий «Анатолий Гаранин. Фототеатр Таганка» была представлена в Государственном центральном музее современной истории России. Там экспонировались лучшие работы фотохудожника из собрания РИА Новости.
В Арт-галерее «ДРЕВО» прошла выставка-инсталляция «Пространство и время Таганки». История театра и его легендарных спектаклей была представлена в оригинальной экспозиции: замечательные костюмы знаменитых постановок, фотографии, фрагменты видеозаписей спектаклей.
В этом сезоне Ю. П. Любимов стал лауреатом двух премий: «Звезда Театрала» в номинации «Легенда театра», учрежденная журналом «Театрал» издательского дома «Новые Известия» и приуроченная к пятилетнему юбилею журнала (она является итогом пятилетних наблюдений журналистов и критиков за самыми разными аспектами развития театральной жизни и вручается лучшим представителям российского театрального искусства. Победители определяются читателями. Легендой сцены они признали Юрия Любимова), и Премия «Золотой мост», учрежденная Издательским домом IТА, который выпускает журнал «Италия — жизнь как искусство». Эта Премия получила поддержку Президента Итальянской Республики Джордже Наполитано. Премия присуждена Юрию Любимову за вклад в развитие и укрепление итало-российских отношений. Официальная церемония награждения Премии «Золотой мост» состоялась 15 апреля 2009 года в резиденции Посла Италии. 
В рамках VIII Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова в Московской и Международной программах Театр на Таганке представил два спектакля:
«ЭЛЕКТРА» Тадаси Судзуки и «СКАЗКИ» Юрия Любимова.
Сразу после премьеры «СКАЗОК» Юрий Петрович приступил к репетициям нового спектакля «АРАБЕСКИ. Карманная энциклопедия», посвященного личности и творчеству Н. В. Гоголя. 15 июля в программе «Вести» Российского телевидения можно увидеть небольшой сюжет об этих репетициях и интервью Юрия Любимова, в котором он поделился с журналистами своим замыслом.
Новый сезон на Таганке откроется 16-го сентября спектаклем «СКАЗКИ».
Уважаемые зрители, дорогие друзья!
Благодарим вас, всех, кто был с нами в сезоне 2008 — 2009.
Желаем вам приятного летнего отдыха и ждем встречи с вами в следующем сезоне!

В журнале «Экран и сцена» вы можете прочитать статью В. Гаевского под названием
«Театр и тюрьма. Идентификация Таганки»,посвященную 45-летию Театра на Таганке.
«На юбилейном вечере в честь прожитых театром сорока пяти лет перед началом спектакля выступил Юрий Любимов — как всегда бодрый, как всегда элегантный, как всегда в хорошем расположении духа. Он напомнил, что когда-то слово „Таганка“ означало тюрьму, а теперь означает театр. После чего попросил актеров начинать, а они сыграли юбилейный спектакль „Сказки“. Все было на удивление кстати и, как часто на Таганке, может быть, не имело в виду ничего, а может быть, имело в виду очень много: и сказки, и тюрьма, и театр. Во-первых, потому что жизнь Таганки, как и жизнь самого Любимова не очень-то подчинялись законам, которые жестко определяли нашу судьбу, — и рождение театра, и рождение невероятно щедрого режиссерского дара, и возвращение из эмиграции, — но подчинялись законам сказки. Какое-то незримое присутствие Конька-Горбунка, какое-то невидимое появление скатерти-самобранки. Сама сказочная легкость театрального стиля Таганки проистекала из тех же основ, притом, что лучшие спектакли посвящались самым тягостным страницам отечественной истории и самым тяжелым испытаниям, выпавшим на долю наших людей, особенно в первую половину прошедшего века. И все-таки преобладающий мотив — неистребимость. Неистребимость жизни в спектакле о гибели девушек на войне, неистребимость поэзии в спектаклях на смерть поэтов, неистребимость искусства театра — во всех постановках, чему бы они ни были посвящены, самого духа театра, которым наполнены все эти постановки. Конечно же Таганка была рождена не для того, чтобы терпеть поражения. Она их и не терпела. Мы помним, как кончался первый любимовский спектакль „Добрый человек из Сезуана“: „Плохой конец заранее отброшен. Он должен, должен, должен быть хорошим!“ И здесь тот удивительный случай, когда сказку делали былью».подробнее>>

Стихотворение, посвященное 45-летию Театра на Таганке, нам прислала давняя поклонница театра. Татьяна Николина регулярно приезжает из США, чтобы посмотреть спектакли нашего театра. Читайте!

Сегодня в театре в рамках VIII Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова пройдет спектакль «Электра», поставленный всемирно известным японским режиссером Тадаси Судзуки в подарок к 90-летнему юбилею Ю. П. Любимова.
Режиссер так прокомментировал свою работу, которую посвящает другу и коллеге: «Весь мир — больница, и все мужчины и женщины — ее обитатели. Это убеждение является движущей силой всех моих театральных постановок. Другими словами, я воспринимаю драму как форму выражения, в которой драматург кристаллизует свои наблюдения, свое понимание людей как пациентов. Некоторые драматурги могут возразить этому, но я полагаю, что все великие пьесы основаны на подобных интерпретациях. Таким образом, местом действия некоторых из моих работ в театре были больницы, а точнее — больницы для душевнобольных. „Электра“ — не исключение. Лишенная всех семейных связей, героиня моей пьесы живет в одиночестве, практически бессловесная, в больнице. Все, к чему она стремится, это отомстить своей матери, предавшей ее.»
Постановка осуществлена при содействии Японского фонда исполнительских искусств и Центра исполнительских искусств г.Сидзуока.

Внимание! 11 июля в 22 часа по каналу «КУЛЬТУРА»
будет показан сюжет, посвященный репетициям
Ю. П. Любимова нового спектакля
по произведениям Н. В. Гоголя «АРАБЕСКИ».

Сегодня в театре пройдет спектакль «Фауст», поставленный Юрием Любимовым в 2002 году.
«Присущая Юрию Любимову способность по-новому взглянуть на вечные философские вопросы человеческого бытия делает постановку „Фауста“ на сцене Театра на Таганке настоящим событием в театральной жизни Москвы. Перед глазами проходят реальные мифические персонажи, спорящие о темах жизни и смерти, чести и подлости человеческой, любви и ненависти, о восхитительных взлетах и низменных падениях человеческой души». подробнее>>

Юрий Любимов рекомендует вам познакомиться с творчеством народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской Академии художеств Олега Вуколова, персональная выставка произведений которого открылась в залах РАХ на Пречистенке, 21.
«Выставка необычная, оригинальная и во многом неожиданная. Живопись Вуколова настолько разнолика и многообразна, что для нее трудно найти какое-то стереотипное определение. Его работы могут восхищать, удивлять, приводить в недоумение, они могут быть непонятными и вызывать отрицание.» подробнее>>

Сегодня, в день рождения классика абсурдистской прозы Ф. Кафки, в театре пройдет спектакль «Замок» по одноименному роману писателя.
Фантастическая повседневность миров Кафки, их замкнутость: странствия из начала в конец, снова становящийся началом, тщетность попыток проникнуть — куда — душа ли это странствует в поисках спасения, разум ли в поиске истины, высшего смысла, человек ли в разрешении той заботы, что гнетет его?
подробнее>>

Сегодня в театре пройдет спектакль «Братья Карамазовы», который был поставлен Юрием Любимовым в 1997 году.
Произведения Достоевского занимают особое место в творческой жизни театра. Герои Федора Михайловича мучительно ищут пути к вере и самовыражению. Трагедия семьи Карамазовых прочитывается как трагедия самоуничтожения России. Полный страстей, любви и эмоций спектакль вызывает искреннее сочувствие у зрителей. Это первая совместная работа композитора Владимира Мартынова с Юрием Любимовым. Об этом спектакле можно прочитать в книге Юрия Любимова «Рассказы старого трепача»

Подробнее о постановке Юрия Любимова «Апокалипсис» (2001г.)вы можете прочитать на нашем сайте в статье, взятой из Интернет-журнала Сретенского монастыря:
«То, что грандиозное многочастное произведение Владимира Мартынова для нескольких хоров и солистов не похоже на театральную музыку или оперу, концерт или какой-либо драматический жанр вообще, но все-таки вошло в программу Театральной Олимпиады благодаря постановке Юрия Любимова, весьма знаменательно. Как знаменателен и сам интерес театрального режиссера к этому сочинению. Для Театра на Таганке написано много музыки. С ним сотрудничали Денисов, Шнитке. Участие Мартынова в любимовских спектаклях — „Театральном романе“, „В круге первом“, „Братьях Карамазовых“, „Шекспировсих хрониках“ говорит о плодотворном контакте режиссера и композитора. Однако эта работа Юрия Любимова необычна как раз тем, что режиссер ставит не пьесу, а музыкальное произведение. Тем, что он обратился к партитуре современного композитора, и из нее черпает импульсы для театрального, пространственного прочтения.»
подробнее>>