24 января в спектакле «Мастер и Маргарита» роль Маргариты впервые исполнила актриса Мария Матвеева.
Мария Матвеева была принята в труппу театра в 2005 г. Талантливая актриса обладает яркой внешностью, хорошо двигается, пластична. У нее прекрасные вокальные данные. М. Матвеева занята практически во всех спектаклях театра. В последние полгода сыграла главные роли в спектаклях «Добрый человек из Сезуана», «Евгений Онегин». Умеет быстро войти в новый спектакль, не меняя режиссерского рисунка, она наполняет образ своим сценическим обаянием.
Поздравляем Марию с новой ролью.

Сегодня 25 января — день рождения Владимира Высоцкого.
Русскому поэту и артисту нашего театра исполнилось бы 74 года.

Я из дела ушёл, из такого хорошего дела!
Ничего не унёс — отвалился в чём мать родила.
Не затем что приспичило мне — просто время приспело,
Из-за синей горы понагнало другие дела…

Тот же дом, те же его родные стены. А время, отделяющее нас от живого, энергичного, репетирующего, играющего, сочиняющего Владимира Высоцкого, давно перешло тридцатилетний рубеж.
В это плохо верится. Повсюду в театре висят его фотографии, афиши, в гримерной стоит его столик… Нередко — то камерно, то громко — звучит его голос, который никогда ни с каким другим не спутаешь. Все так органично, естественно, что можно забыться и представить, что этих лет не было, и он здесь, в своем театре, вот только что сидел, напевал, перебирая струны, а сейчас поднимется, отведет руку с гитарой и пойдет своей легкой поступью слегка парящей походки за кулисы. Готовиться, одеваться и - на сцену…
Ах, когда бы это было так! Но - только пленка, только запись.
Те, кто работал с ним, могут мысленно перенестись в то время, в свою и его молодость, творческое счастье тех лет. А те, кто моложе и помнить не может, почему-то все равно чувствуют, что он здесь, в этом театре. Идет спектакль «Владимир Высоцкий» — уникальный спектакль его памяти, посвященный современнику — поэту, артисту, другу. Он в репертуаре, и сегодня, как и в прежние годы, в день рождения Владимира, выйдут на сцену его товарищи по подмосткам, и те, кто пришел после него. Они вступят с Высоцким в диалог, и будет нарастать, усиливаться ощущение его присутствия — такая болезненная и вместе радостная сквозная нота спектакля, в котором, по замыслу режиссера, главная роль принадлежит Владимиру Высоцкому.

Спектакль «Высоцкий» построен на диалоге между Высоцким и артистами театра. Он был задуман сразу после его гибели и поставлен Юрием Любимовым в его память. Основа спектакля — трагическая напряженность ухода и последующих за ним поминальных дней. Содержание — тексты Владимира, его голос, стихи, его монолог и диалог с оставшимися. В спектакле, а особенно остро это было в первые годы, создается явственное ощущение присутствия Высоцкого в зале и на сцене. Спектакль о нем превращается в действие с его участием.

Конечно, это судьба, что именно сюда, с «парой нимбов» за спиной пришел в далеком 1964 году показаться Владимир Высоцкий. Спел режиссеру свои песни, был принят. Удивительно созвучными оказались его дарование, его энергия и Театр на Таганке. Словно они были предназначены друг другу и встретились в счастливый час. Любимов, как он рассказывает, и особенно когда речь идет о «Гамлете», принял в театр не артиста — поэта.
Театр и поэт были по плечу друг другу, по судьбе. Так и остались — неразрывными, несмотря на все стирающую неумолимость времени.

Высоцкого любили, понимали и воспринимали все, кто его слышал. Люди всех профессий, возрастов, положения. Такова была мощь его дарования, его поэтического бесстрашия, решительность непосредственного обращения к чувствам, его беспримерная любовь к жизни, к людям, и жалость, и понимание, и сострадание. Это неслыханное сочетание открывало ему каждое сердце.
Он был поэт-самородок, с первых фраз заговоривший своим языком, самым необходимым и близким каждому языком в такой степени самоотдачи, что приобрел не просто популярность, равной которой мы не находим, но любовь, истинную, личную любовь всех своих слушателей. Секрет небывалой безоговорочной любви к нему еще и в том, что он жил, дышал, пел, писал так, как многие лишь мечтали дышать и жить, но не решались, да и не умели, а с ним, с его голосом, у них получалось. Он давал людям чувство свободы и ощущение полноценности бытия, пусть хотя бы на то короткое время, пока выступал, пока звучал его голос. Ибо в каждом его стихотворении, песне, слове — и это открывало ему сердца и души — самым важным, самым ценным был человек.

Высоцкий никогда не останавливался. Не осторожничал, не берегся в своем даровании, он бесстрашно шел в недра самых небезопасных поэтических полей. Это стоило ему жизни.

Свою непомерную славу, легендарность при жизни он нес гармонично и легко… Всем, кому мог, помогал. Он был очень добрый, отзывчивый, нежный человек.


… Растащили меня, но я счастлив, что львиную долю
Получили лишь те, кому я б её отдал и так.
Я по скользкому полу иду, каблуки канифолю,
Подымаюсь по лестнице и прохожу на чердак…

Елена Соловьева

19, 20, 21 января 2012 года в театре состоялась премьера спектакля «Калека с Инишмана», поставленного по пьесе знаменитого современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха. МакДонах — автор современный, острый, радикальный, порой шокирующий. Сам он сравнивает свои пьесы с провокационной британо-ирландской панк-музыкой, в которой лиричность народных ирландских баллад смешивается с взрывной агрессией группы Sex Pistols. И вместе с тем поражает, что он - создатель очень трогательных человеческих историй. 

Режиссер — Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат национальной премии Чехии, Лауреат национальной премии «Золотая маска» — Сергей Федотов.
В спектакле звучит сборная ирландская музыка.

В ролях: М. Полицеймако, Т. Жукова, Д. Высоцкий, Т. Сидоренко, А. Колпикова, М. Радциг, Е. Рябушинская, Е. Варкова, А. Басова, Е. Высоцкая, В. Семенов, С. Трифонов, Ф. Котов, И. Зосин, В. Карпеко, М. Лукин, К. Любимов, И. Пехович. 

Предлагаем вашему вниманию интервью Валерия Золотухина, в котором он ответил на вопросы «Собеседника»:

«Он играл Моцарта, Суворова, пирата, вампира, а уж театральных ролей не счесть. Но все равно в первую очередь любой из нас вспомнит Бумбараша, хотя к этому экранному герою сам актер никогда не относился слишком серьезно. В 2011 году Валерию Золотухину исполнилось семьдесят лет, почти пятьдесят из которых он верен Театру на Таганке.

„Из-за скандала на Таганке я лишился отпуска“

 — Для вас главный итог года — назначение на должность худ-рука Таганки…


 — А вот и нет. Для меня главные итоги года — это, во-первых, мое семидесятилетие. Во-вторых, что в Барнауле построили новое здание для театра, где я худрук уже много лет. И 6 октября был первый спектакль на новой сцене — знаете, какой? „Бум-ба-раш“.

 — Но все же про Таганку…


 — Праздную я свое семидесятилетие в Барнауле. Представьте: оркестр играет, все меня славят, награждают орденами… А за кулисами меня ждет телеграмма: „Возвращайся, в Чехии скандал“. Я прилетел, когда они уже вернулись. Всё это было очень противно, и счастье, что я сам скандал не застал… И вот труппа должна идти в отпуск 16 июля — она идет без художественного руководителя. Тогда пишут письма с просьбами назначить временно на эту должность Золотухина Валерия Сергеевича. В общем, я лишился отпуска и с головой погрузился в разгребание дел.

Был страшный бардак, хотя бы с греческими гастролями — контракты были очень темные, с нарушениями законодательства, естественно, я их расторгнул. Хотя мне звонили и из посольства… Потом тоже: труппа выйдет из отпуска, а с чем они выйдут? Надо что-то играть. Я начал искать режиссеров, много к кому обращался, но все заняты… Наконец итальянский режиссер Паоло Ланди согласился поставить на Таганке „Венецианских близнецов“, потом Кшиштоф Занусси решил поставить „Король умирает“ и еще Сергей Федотов — „Калеку с Инишмана“.

 — Сколько же вы уже сделали…


 — Да подождите, еще посмотрим, как все пойдет. 25 декабря была одна премьера, в январе еще одна, в феврале на малой сцене Рената Сотириади будет ставить „Двенадцатую ночь“. Петера Штайна я еще позвал, хочу, чтобы он поставил „Идиота“, а он почему-то хочет „Ричарда II“. Не знаю, не знаю, обсуждаем пока.»
подробнее>>

19, 20, 21 января 2012 г.
ПРЕМЬЕРА
Мартин МакДонах
КАЛЕКА С ИНИШМАНА
Режиссер — Сергей Федотов

Необычный острый взгляд на жизнь культового европейского драматурга Мартина МакДонаха, соединившего в одно трагедию и фарс.
Спектакль «Калека с Инишмана» поставлен по пьесе знаменитого современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан».
Мартин МакДонах — штатный драматург Королевского Национального Театра в Лондоне, признанный лучшими европейскими театрами автор, за творчеством которого пристально следят критики, называя «чудом современной сцены», и который на сегодняшний день собрал множество высоких наград в области драматургии и получил премию «Оскар» за фильм «Полная обойма (Шестизарядник)», поставленный им по собственному сценарию. 
Пьесы Мартина МакДонаха много ставят в России, мир его произведений оказался на редкость созвучным нашей жизни, его герои и их чувства — нашим характерам и чаяниям. Странные персонажи МакДонаха вызывают жалость, сочувствие, понимание и - бесценный импульсивный отклик узнавания — редкое, исключительное привлекательное для зрителя чувство.
МакДонах — очень необычный, резкий, порой шокирующий автор, он поражает блистательным комедийным талантом, мастерством смеха сквозь слезы, смеха «на краю» и степенью предъявляемой зрителю жестокости, безутешности жизни, поражает и смелостью этого предъявления. 
МакДонах прям, резок, предельно честен, он с болью проводит зрителя через очень смешное и крайне трагичное в метафизику, туда, где над судьбами людей властвуют высшие силы. МакДонах, можно сказать, — метафизический реалист. Конкретность, четкость гениально выписанных им «житейских бурь и битв» в условиях совершенно реальных, как бы и прикрепленных к земле картин, непостижимым образом передает ощущение некой иррациональности происходящего, пронизанного при этом искренними, живыми чувствами героев.

Сергей Федотов — режиссер, создатель и художественный руководитель Пермского Театра «У Моста». Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат национальной премии Чехии, Лауреат национальной премии «Золотая маска».
Для постановок МакДонаха Федотов искал и нашел и свой режиссерский язык, и стилистику, и методы игры. Подкупает то, что в своей работе он предельно внимателен к тексту, всегда идет вместе с автором, хотя и в своей собственной концепции и манере постановки.
В пьесе «Калека с Инишмана» открывается еще одна грань творчества МакДонаха. Глубоко лирическая и многозначная человеческая грань, когда мы сердцем увидим за «странностью» смешных героев их душевную силу, желание во что бы то ни стало противостоять жестокой реальности и отчаянную жажду жизни.
Сергей Федотов окончил режиссерское отделение Пермского института искусств. Работал в театрах Санкт-Петербурга, Киева, Нальчика, Челябинска, Новосибирска и других. Поставил много спектаклей в России и за рубежом. Среди авторов: Шекспир, Булгаков, Островский, Гоголь, Мольер, Чехов, Сологуб… МакДонах является программным автором театра «У Моста».

В спектакле звучит сборная ирландская музыка.

В ролях: М. Полицеймако, Т. Жукова, Д. Высоцкий, Т. Сидоренко, А. Колпикова, М. Радциг, Е. Рябушинская, Е. Варкова, А. Басова, Е. Высоцкая, В. Семенов, С. Трифонов, Ф. Котов, И. Зосин, В. Карпеко, М. Лукин, К. Любимов, И. Пехович. 


18 января в 19-00 состоится пресс-показ спектакля.


Вход в театр для журналистов и гостей — от 17-30.

Аккредитация до 17.01.2012:
915-11-53, 915-24-15, e-mail taganka-theatre@mtu-net.ru, taganka.pr@gmail.com, факс 8-499-764-92-24.

14, 16, 18 января 2012г. состоится предпремьерный открытый показ спектакля «Калека с Инишмана» по пьесе ирландского драматурга Мартина Мак-Донаха. Режиссёр Сергей Федотов. Вход свободный для студентов театральных вузов по студенческим билетам и предварительной записи по тел.915-10-15.

В ночь с 1 на 2 января 2012 года умерла Марина Боровская (Писная Мася Исааковна), вдова выдающегося сценографа Давида Боровского. Ей было 74 года.
Можно с полным правом сказать, что её жизнь прошла в беззаветном служении искусству, потому что жизнь и творчество Давида и её сына, известного художника Александра Боровского нельзя представить без участия этой красивой, скромной и неутомимой помощницы.
Последние годы, сотрудничая с Театральным музеем им. А. А. Бахрушина, Марина отдала созданию музея-мастерской Давида Боровского. Похороны Марины Боровской пройдут 4 января, в 13.00, на Троекуровском кладбище.

Поздравляем всех посетителей сайта Театра и всех зрителей Театра на Таганке с Новым 2012-м годом и желаем всем здоровья, удачи и счастья.

В гостях у программы «Доброе утро» народный артист России Валерий Золотухин и итальянский режиссер Паоло Ланди. По словам Паоло Ланди в Италии на новый год принято целоваться с любимыми женщинами и выкидывать из окна старые вещи. «Вместе со старыми вещами расстаются со старой жизнью», — пояснил В. Золотухин. 
Художественный руководитель Театра на Таганке и Паоло Ланди рассказали, что готовят новогодний подарок для зрителей — комедию «Венецианские близнецы». «В ней будет много танцев, масок, карнавала, много Венеции — это элементы, которые создают итальянскую красоту». Валерий Золотухин уверен, что «это будет праздник для всех».
Видео-интервью>>

24 и 25 декабря в театре с большим успехом прошла премьера спектакля «Венецианские близнецы».
Предлагаем вашему вниманию интервью художественного руководителя Театра на Таганке Валерия Золотухина «Газете.ру»:

"В Театре на Таганке первая премьера сезона — «Венецианские близнецы» по Гольдони, поставленные итальянским режиссером Паоло Ланди в духе комедия дель арте. Спектакль Ланди станет первой из четырех премьер, намеченных на нынешний сезон новым руководством, — пермский постановщик Сергей Федотов выпустит «Калеку с Инишмаана» современного драматурга Мартина Макдонаха, актриса и режиссер Рената Сатириади — шекспировскую «Двенадцатую ночь» на Малой сцене, а польский мастер Кшиштоф Занусси — «Король умирает» Ионеско. «Парк культуры» побеседовал с Валерием Золотухиным о премьере и новой жизни театра.

 — Валерий Сергеевич, какие ощущения от премьеры?

- Я вам сейчас зачитаю эсэмэску от зрителя (надевает очки, читает): «Театр жив! Спасибо вам за этот праздник». Для меня это тоже праздник — первый спектакль, очень ответственный. Потому что наш театр никогда так не работал — мы сделали премьеру всего за месяц. Ну и спектакль получился красочный — комедия дель арте, яркая, красочная, карнавальная постановка, которую сделал Паоло Ланди. Мне лично этот спектакль напомнил первый вахтанговский театр — «Принцессу Турандот».

 — Что вы имеете в виду, говоря, что никогда так не работали?

- Мне кажется, такой творческой, напряженной жизнью, как сейчас, наш театр не жил очень давно. И у нас еще премьера в январе, феврале и в марте — а это значит, что репетиции идут уже сейчас, параллельно в нескольких помещениях. И некоторым актерам надо в буквальном смысле перебегать с одной на другую. Я поставил всех на дыбы — цеха вопят, костюмеры кричат, все выбиваются из сил. .. Но, кажется, все рады. Есть два таких понятия в актерской энергетике: момент быка, когда происходит набор энергии, и момент тигра, когда происходит бросок. Вот у нас сейчас момент тигра. С таким КПД Таганка еще никогда не работала.

 — В чем причина этого воодушевления?

- Ну, во многом в том, что просто стало нужно играть. Не бить чечетку, не показывать номера, а именно играть. Это же комедия дель арте, особая игровая среда. Мы же глубоко засели в своем психологическом театре — молимся на него, а играть-то разучились. И вдруг Ланди задает такие условия, в которых актеры даже сами не понимают, на что они вдруг способны. Он превратил актеров в детей. Они все у него на сцене — дети. Я очень рад, что «Венецианские близнецы» дали возможность и мне, и труппе увидеть свой потенциал, показать себе, на что мы способны.

 — Говорили, что были и недовольные, — культурные власти Москвы даже упоминали об этом.

- Культурные власти же потом это опровергали и оправдывались. Нет, на самом деле в любом большом предприятии всегда бывают недовольные — кого-то я поставил во второй состав вместо первого, кому-то не хватило внимания режиссера к его идеям. У Ланди к первой репетиции надо было знать текст, а некоторые еще долго ходили с листочками. Я много играю и ставлю в разных городах, а ребята немного не привыкли к этому. Но это, как бы сказать, нормальная для театра ситуация, здесь нет конфликта.
А взаимоотношения с коллективом всегда непростые. Когда начинается демократия, возникает множество вариантов: давайте так, давайте этак. Поэтому вожжи надо держать крепко.

 — В вашей афише нынешнего сезона помимо российских режиссеров еще и два заметных иностранных театральных имени — Ланди и Кшиштоф Занусси. Берете курс на европейский театр?

- А мы сейчас и есть европейский театр — в том, что касается практической части. По премьере в месяц — притом, что раньше здесь одна премьера делалась в течение года. Ланди приехал к нам на пять недель — это международный стандарт для приглашенных иностранных режиссеров — со своей бригадой, куда входили осветители, специалисты по маскам, по движению и другие службы. И мы сделали «Венецианских близнецов» — мы сделали этот спектакль.
подробнее>>

Вчера в театре состоялась пресс-конференция режиссера спектакля «Венецианские близнецы» Паоло Эмилио Ланди и актеров, занятых в спектакле. После пресс-конференции представители СМИ посмотрели спектакль, который прошел с большим успехом.
Сообщают:
ТВ Центр, Общество, Культура, Московские новости;
"Первый спектакль «Театра на Таганке» без Юрия Любимова представят московской публике в Сочельник. В какой-то мере, считает наш корреспондент Наталья Ермак, побывавшая на генеральной репетиции — это манифест новой «Таганки».
Но все-таки, традиции здесь уважают. И, если Юрий Любимов был гражданином Италии, то для первой постановки без Любимова, снова приглашен итальянец — Паоло Эмилио Ланди. И в главной роли — актер с очень правильной для Таганки фамилией, Высоцкий, только Дмитрий. Он один исполняет две главные роли — близнецов, из-за сходства которых вся эта суета и начинается.
Дмитрий Высоцкий, исполнитель главной роли:
 — А! Кто я?! Тонино или Дзанетто? Шпагу мне или шарфик? Шпагу или зонтик? Что? Что? Но в этом есть такая прелесть, такой кайф актерский!

И снова открытый площадной театр. И смелое обращение в зал. И даже вовлечение зрителей в свою игру.

 — Если ты…убери фотоаппарат…Если ты желаешь в награду мою кровь…Кто-нибудь еще желает? Все! Я пролью ее раньше, чем увижу себя презираемой моим обожаемым женихом! Тонино! Спасибо, дорогой, я к тебе потом подойду.

Чтобы поставить такой радостный спектакль надо быть итальянцем. Надо вырасти там, где много солнца. Где все зимы понарошку. А солнце всегда. Где все немножко пьяны и влюблены.

Паоло Эмилио Ланди, режиссер-постановщик:
 — Давайте веселиться сегодня. А завтра мы не знаем, что будет. Мы не забываем, что смерть близка. Для всех. Этого нельзя забывать. Я думаю, что самые веселые люди, те люди, которые держат эту мысль в голове.

На репетициях очень много смеялись. Так, хохоча, всего за полтора месяца подготовили премьеру. Поэтому, текст проговаривают при любой возможности. В гримерке, за час до премьеры, проходят сцены.

 — И все-таки, вы должны драться со мной.

А в этой сверкающей комедии все сегодня выходят, как на бой. Потому что, жанр — один из самых любимых зрителями и самых тяжелых актерски. Потому что, все кто придет в зал, будут решать и оценивать, выплывет ли это корабль или пойдет ко дну. Но уже через 15 минут после начала зал сдался и с детской радостью принял все условия игры.

«Таганка» — ответила всем кризисам — внутренним и внешним — праздником. И выходя после спектакля, кажется, что и Москва вокруг стала чуть веселее, радостнее. А прохожие добрее и легкомысленнее.

 — Счастья, удачи, красоты, здоровья, света и тепла
 — Любви побольше, тепла, доброты.
 — Всем желаем добра, счастья, богатства!
 — Счастья, любви, большой-большой и хорошей погоды!

Наталья Ермак, Владимир Липатов. «ТВ Центр».

Итальянский режиссер Паоло Эмилио Ланди, который поставил первый после ухода Юрия Любимова спектакль в театре на Таганке «Венецианские близнецы», в преддверии премьеры рассказал РИА Новости, что русский выучил сам, но наших классиков еще ставить боится, таганская труппа особенная, но и комедия выбрана непростая, и что главное в спектакле — легкость. Беседовала Наталия Курова.

 — Корр.: Сегодня пьесы Гольдони чрезвычайно востребованы театром, во всяком случае, в Москве за последнее время имя итальянского классика часто появляется на театральных афишах. Как вы думаете, в чем здесь секрет?

 — Ланди: Я часто ставлю Гольдони и думаю, что работать с его драматургией, в основе которой комедия дель арте, всегда интересно. Это как вернуться к истокам театра и понять, с чего все начиналось. Это такая база, объясняющая, что такое сценическое искусство, и она необходима для театра, который всегда находится в поиске нового языка, новых стилей и направлений. Сегодня уже не устраивает чисто психологический или только формальный театр — режиссеры пытаются найти баланс между этими тенденциями. Театру на Таганке, который сегодня переживает период серьезных перемен, думаю, это тоже полезно.

 — Корр.: А что лично вас заинтересовало в пьесе «Венецианские близнецы»?

 — Ланди: Я взял это произведение, потому что это очень странная, «неправильная» комедия, где умирает главный герой, что непозволительно для такого жанра. И в этом сочетании грустного и смешного есть своя прелесть, что составляет особый интерес для меня. В пьесе Гольдони много смешного, можно веселиться, можно отдохнуть, а я и хотел сделать спектакль-праздник для зрителя. В пьесе два героя: один — умен, энергичен, знает, как жить, как распорядиться деньгами, как руководить и победить, а сегодня в обществе идет постоянная борьба за место, а другой — наивный чистый искренний ребенок — такой Иванушка-дурачок или Чонкин, а я люблю его больше. В этом тексте есть возможность смеяться и грустить одновременно — такой смех сквозь слезы. Под масками знаменитой комедии дель арте мы узнаем человека, его душу. А человек — всегда самое главное для меня в пьесе и в спектакле.

 — Корр: Как вы определяете направление, в котором работаете?

 — Ланди: Я ставлю самую разную драматургию — от Уильямса до Ионеско, от комедии масок, до драмы и трагедии. И в своих спектаклях я использую все методики, которые известны. Что касается конкретно «Венецианских близнецов», то здесь более всего задействованы приемы комедии дель арте, импровизационного театра эпохи Возрождения. Но как у каждого режиссера, у меня есть свое понимание этого жанра, ведь никто в точности не знает, как это было на самом деле несколько сот лет тому назад. В пьесах Гольдони существует сочетание комедии масок и психологического театра. В них артисты должны быть мимами, акробатами, владеть музыкальными инструментами, петь. А я всегда стараюсь, чтобы в моих работах сочетались: музыка, хореография и драматическое искусство. И чтобы это было абсолютно органично. Чтобы в спектакле была легкость, которая возникает в душе, когда слушаешь Моцарта.

 — Корр.: Как работалось с артистами театра на Таганке?

 — Ланди: Работа с артистами никогда не бывает легкой. Надо потрудиться, чтобы найти общий язык, взаимопонимание. Но у меня есть уже небольшой опыт — я ставлю в России давно, и «Венецианские близнецы» 23-й спектакль в вашей стране. Что касается театра на Таганке, то это особенная труппа, воспитанная Юрием Любимовым в специфической манере. И наша работа — это полезный опыт и для меня, и для артистов Таганки. Я думаю, что необходимо пробовать разные школы и стили, встречаться с разными режиссерами. Хороший актер способен переходить из одной системы в другую. Для меня как режиссера главное и самое важное — открыть возможности артиста, может быть, даже те, о которых он и сам не подозревал. В работе я мало говорю, объясняю, хотя русские артисты любят все подробно обсудить. Но это не для меня — я всегда больше показываю, чем говорю.

 — Корр.: Знаете ли вы русскую литературу и не хотели бы поставить русскую классику, например, Чехова?

 — Ланди: Конечно, очень бы хотел, особенно Чехова, но я не смею трогать такие вещи. Несмотря на то, что я, как мне кажется, начинаю немного понимать, что такое «русская душа», я еще не имею права ставить русскую классику. Об этом пока только мечтаю.
подробнее>>

Интервью Валерия Золотухина по поводу сообщений СМИ о конфликте в Театре на Таганке читайте в газете «Московский Комсомолец»:
"Опять бывшая любимовская Таганка под прицелом скандальных слухов, фиксируется уже каждый чих. В понедельник вечером глава культурного департамента столицы Сергей Капков обмолвился, что в театре «новый конфликт между частью труппы, которая поддерживает Юрия Петровича и не согласна с тем, что Золотухин из репертуара снимает его спектакли». Мы немедленно связались как с Валерием Сергеевичем, так и с самим департаментом.

Итак, камень брошен, и с раннего утра звоним Валерию Золотухину:
 — Есть ли в театре конфликт и насколько он серьезен?
- Думаю, господин Капков находится в абсолютном неведении относительно того, что происходит в театре на Таганке. Я всегда делал заявления о том, что приоритетом нашей деятельности является сохранение репертуара, а не снятие спектаклей. Это какая-то провокация. Тем более, что ни о каком конфликте я вообще не подозревал и не подозреваю.
 — Но можно снять спектакль, если он морально или технически устарел?
- Можно, если, например, спектакль устарел по технике безопасности. Это же естественные вещи. Но это может быть один спектакль. И о конфликте тут не может быть и речи: труппа насколько занята работой, репетирует четыре спектакля, что и не знает про конфликт, о котором объявил Капков.
 — Но откуда эти слухи?
 — Кому-то, наверное, выгодно. Не могу понять даже и просчитать — кто может заниматься этой провокацией. Ну, может, кто-то очень любит Юрия Петровича и пытается сделать ему приятное.
 — Но если говорить фактически — ни один спектакль снят не был?
- Кроме, повторяю, «Сказок»: техника безопасности не позволяла играть на батутах, которые пришли в негодность. Вот и всё. А, потом, что это, честно говоря, за постановка вопроса? Снятие или неснятие репертуара — это наше право. Это естественный процесс. Репетируются новые спектакли, и, разумеется, старые постепенно будут уходить!
 — А то так дойдем до абсурда, что и чихнуть будет нельзя…
- Ну в том-то и дело! И почему Капков вообще вмешивается в это дело? Он не приходил в театр, не разговаривал со мной, не вызывал к себе! Откуда это всё? Ему приснился этот конфликт? Мне это странно.
 — Я рад, что нет «бунта на корабле».
- Его нет, но он может быть спровоцирован — это да. Подобными безответственными заявлениями. Он молодой руководитель, не понимает, что такие заявления делать нельзя, не проверив. 

«МК» попытался уточнить, что же в действительности имел ввиду г-н Капков. Дело в том, что в понедельник на «Винзаводе» в рамках проекта «Платформа» состоялась жаркая и продолжительная дискуссия «о судьбах русского театра»: разговоры разговаривали с 8 вечера до половины 11-го. Зашла речь и о проблемах с художественным руководством. «Поэтому не очень правильно выдирать слова Капкова из контекста, — объяснили нам в окружении начальника, — он просто говорил, что театр — это живой организм, всякое там случается и привел пример с недавним назначением Золотухина на новую должность…». Однако слова о конфликте были сказаны. Откуда глава департамента узнал об этом? Помощники г-на Капкова уверяют, что никаких «писем» не приходило, жаловаться никто не прибегал, но «все мы работаем в этой системе, это, видимо, внутренняя информация Сергея Александровича».
подробнее>>

В связи с появившейся в СМИ информацией о новом конфликте в Театре на Таганке, поводом для которого стало изъятие из репертуара спектаклей Ю. П. Любимова, сообщаем, что действительно спектакли «Сказки» и «Замок» сняты с репертуара на основании несоответствия используемых в них механических конструкций требованиям техники безопасности. Изъятие из репертуара спектаклей было выполнено по согласованию с Департаментом культуры и в соответствии с решением Художественного совета театра. Несоответствие спектаклей требованиям техники безопасности неоднократно ставило под угрозу здоровье и жизнь артистов. Таким образом, изъятие из репертуара театра двух спектаклей вызвано производственной необходимостью и ничем иным.

Сохранение основного репертуара считаем одной из главных задач и делом само собой разумеющимся, т.к. именно эти спектакли и составили славу Театра на Таганке, именно эти спектакли любимы нашим зрителем.

Артисты и сотрудники Театра на Таганке удивлены сообщением, что в коллективе якобы существует некая группировка, не согласная с работой В. С. Золотухина. На самом деле у нас просто нет времени для интриг, в театре полным ходом идут репетиции: буквально через три дня состоится премьера спектакля «Венецианские близнецы» в постановке итальянского режиссера Паоло Эмилио Ланди, параллельно с ним репетируется спектакль по пьесе М. Макдонаха «Калека с Инишмана». Режиссеры, с которыми пришлось нам работать, весьма требовательны, и не оставляют артистам времени на закулисные разговоры. Все сотрудники театра сплочены работой и все их действия направлены только на то, чтобы первый после отставки Ю. П. Любимова спектакль оказался действительно успешным и понравился нашим зрителям.

Думаем, лучшей оценкой ситуации в театре и работы коллектива станет премьера «Венецианских близнецов» 24 декабря и последующие наши работы: январская премьера «Калеки с Инишмана», в феврале на Малой сцене театра будет поставлена «Двенадцатая ночь» Шекспира, а 8-го марта состоится премьера спектакля «Король умирает» Э. Ионеско в постановке Кшиштофа Занусси. Таким образом, намеченные в сентябре планы директора театра В. С. Золотухина находят полную поддержку коллектива и воплощаются в жизнь.

Перед премьерой спектакля «Венецианские близнецы», которая состоится 24 декабря в нашем театре Елена Соловьева задала несколько вопросов режиссеру спектакля Паоло Ланди.

 — Почему вы пристрастны к комедии дель арте? Потому ли, что это исконное, родное итальянское? Или просто вам по душе маски?

- Я ее люблю, потому, что комедия — это игра, это театральность. Это не форма ради формы, а та театральность, в которой есть база, конфликт.
Вот элементы комедии дель арте есть, которые мне особенно нравятся. Первый — это энергия. Второе — это публика. Огромная энергия и хорошее, здоровое, радостное отношение со зрителями. Здоровое, потому что в комедии я не хочу, да и не могу, их обманывать. Я не делаю вид, что я не знаю, что они там, в зале. Это обман и я этого не делаю, четвертой стены нет, игра открытая. А значит, и более опасная, потому что спрятаться нельзя. Парадокс маски в том, что она скрывает твое лицо, но раскрывает твою душу. И через персонажа открывается актер.

 — Я никогда не думала, что скрытое лицо дает внутреннюю открытость.

- Я это хорошо знаю, я пробовал. Когда ты как будто спрятан, твое лицо не видно, ты себя чувствуешь более комфортно, и опасность открыться гораздо больше, чем когда ты на виду.
Энергия, наполняющая комедию дель арте, она идет от театра, от земли, от природы, от секса, от желаний — от острого, жгучего желания жить. Не страдать. Вот что важно в этом стиле, и это несет огромную радость.
И вовсе не значит, что жизнь легкая, примитивная, без смысла, без понимания человеческой трагедии, страдания. Наоборот, именно потому, что мы это понимаем, и знаем, что мы смертны, мы живем полной жизнью. И я думаю о смерти, и зрителя этот спектакль тоже заставит думать. Но раз мы здесь и пока мы здесь, будем радоваться, будем вместе, вот в этом суть комедии дель арте.

 — Расскажите, пожалуйста, про русских артистов. Отличаются ли от многих других, с которыми вы работали?

- Да я много работал в Италии и в других странах, и снова буду ставить в Италии на следующий год. Может показаться странно, но для меня идеальный артист — это русский. 
Потому, что он соединяет и традицию, и культуру театра, и опыт, и хорошую глубокую школу, которая объединяет психологию и мастерство. И потом, очень важно, конечно, это репертуар. Ваши артисты лучше подготовлены, потому что они каждый день выходят на сцену в репертуаре, а это тренинг, для артиста необходимый. Если ты не играешь неделю, ты теряешь форму, и это видно. Репертуар от этого спасает, он и сохраняет традицию, и готовит для новых экспериментальных шагов вперед. Потому еще, что в репертуаре, я не говорю об этом театре, он особый, а так, в репертуаре всегда разные спектакли, есть фрагментарные, в которых можно позволять себе делать вещи необычные, пробовать, а есть такие, которые просто держат зал, они кассовые, и все это хорошо. Артист играет и в том, и в другом, и он всегда подготовлен.
Я не говорю, что с русскими артистами работать легко, нет, но они — прекрасные инструменты, а, кроме того, интересные люди. У меня много друзей в России, и как знак своего успеха, я отмечаю то, что я всегда возвращаюсь туда, где уже работал. Нет театра, где я поставил спектакль только один раз. В Саратове будет шестой, в Омске — пять, в Самаре — три, в Риге — три и т.д.

 — Какая особенность у артистов этого театра?

- Тут тоже оказывает влияние репертуар. Они каждый вечер играли спектакли, где смотреть на партнера — преступление, как мне говорили. И они не смотрят друг на друга, они всегда смотрят в зал. Трудно добиться, чтобы партнеры держали отношение между собой, потом переносили его в зал, и потом снова — возвращались к себе, вели все это. Всякий раз надо объяснять и указывать — ты куда смотришь, почему. Им трудно работать друг с другом, они этому не обучены. Бывает — один говорит или делает что-то, потом говорит иначе, а другой уже не схватывает, не отвечает. А комедия дель арте — это игра партнеров.
Я думаю, это из-за такого специфического репертуара. Я не говорю, что он плохой, просто это другой стиль. Это особенность Театра на Таганке, но, по-моему, жалко, что тут не было работ в разных стилях, разных режиссеров.
Мне не чуждо то, что идет на этой сцене, потому что эпический театр близок комедии дель арте. Близок в том, что нет реализма. Но мне сложно воспринимать эти спектакли, потому что они все держится на слове, на поэзии. И еще, боюсь, что то, что я вижу — это уже не настоящие спектакли Любимова, а ксерокопия с них, и не первая, далеко отличающаяся от того, что было им задумано и игралось много лет назад. В них чувствуется усталость, и, конечно, если играет третье и четвертое поколение артистов, это уже получается другой спектакль.

 — Скажите, пожалуйста, а почему вы у Гольдони взяли именно «Близнецов»?

- Потому что это неправильная комедия. Неправильно, ошибочно написанная. С трагедией.

 — Но он специально это сделал, какая же ошибка?

- Ну конечно. Но, знаете, он был молодой, когда писал это. Неопытный. Мне это нравится именно потому, что есть такая трагическая, трагикомическая атмосфера. Мне это очень по душе. Я вообще, достаточно веселый человек сам по себе, но - с трагическим взглядом на жизнь. Это во мне сплетено. И сплетено в моей профессиональной жизни — журналиста и режиссера. Как журналист, я вижу самую и тяжелую сторону жизни — война, страдания, поэтому я и не могу, и не хочу отделять ее от себя. Одновременно, а может быть именно поэтому, мне кажется, что надо доставлять себе и зрителю радость. Поэтому спектакль должен быть праздником, должен быть интересным — визуально, и эмоционально, и интеллектуально.

 — Вы много репетировали, спектакль скоро выйдет, скажите, вы - довольны? Получается то, что вы хотели, задумывали?

- Конечно, не доволен, это непременная часть моей работы. Довольный режиссер — это не про меня, как бы я тогда завтра смог работать? Но я думаю, что сейчас мы находимся на той стадии, когда артисты не только следуют моей идее, но они уже работают внутри материала, они познакомились с этим стилем, почувствовали его, и могут предлагать свою интерпретацию каждого образа, и поэтому сейчас становится интересно. Я никогда не делаю каких-то общих, статичных персонажей. Например, я не делаю просто некоего Бригеллу, а я делаю Бригеллу вместе с Граббе. Тонино и Дзанетто — вместе с Высоцким и Лырчиковым.
Я думаю, что эта постановка будет иметь большой успех, будет веселый спектакль, касса и трудности с билетами… Я это знаю, артисты не знают, еще не поняли.

 — То есть вы в своей работе во многом идете от артиста?

- Безусловно. Я опытный человек, и знаю, женщина рожает ребенка, так ребенок — это ее, а не мое. Это образ, надо много вложить, конечно, чтоб что-то родилось, и чтобы все помогали, участвовали…
А диктатура… почти все диктаторы уже умерли, и выяснилось, что немного остается после них хорошего. Мне диктатура неинтересна и скучна. Ну, как это — есть рядом со мной талантливые люди, а я талант не использую?! Что я дурак? Всемогущество, всезнайство, в наше время такая режиссура не годится. Конечно, если например, надо делать мюзикл, я это сделаю, но всегда, всегда должно быть место для человека, для артиста.

подробнее>>

Впервые в Москве в Театре на Таганке с 28 ноября по 9 декабря 2011 г. состоялся семинар «Практика комедии дель арте», который провели опытные педагоги из Италии, мастера комедии дель арте: хореограф Лидия Бионди и Лучано Броджи — специалист по маске Арлекино. Лидия и Лучано в течение многих лет работают с артистами, играющими Арлекино, Пульчинеллу, Коломбину, Бригеллу и другие маски в ведущих театрах мира.
Этот семинар должен был помочь артистам проникнуться духом комедии дель арте, вжиться в ее атмосферу, перенести полученные навыки в премьерный спектакль «Венецианские близнецы».
В семинаре смогли участвовать не только артисты театра, но и все желающие. 
Людмила Алексеева, педагог кафедры РСМХП им. Губанова участовала в семинаре и написала отзыв об этом событии:
«Семинар был интересен не только специалистам, но и широкому кругу зрителей, и важен и полезен прежде всего профессионалам-артистам и театральным педагогам. Студенты, обучающиеся в наших вузах по системе Станиславского, хорошо знакомы со школой переживания, а теперь
педагогам и студентам посчастливилось познакомиться на практике со школой представления. Комедия дель арте — лучший образец этой школы.
Проводили семинар замечательные педагоги Лучано Броджи, Лидия Бионди — прекрасные актеры, великолепные знатоки этой школы. Занятия строились в увлекательной форме и дали неоценимый опыт по практике комедии дель
арте. Хотелось бы еще не раз встретиться с итальянскими педагогами, чтобы перенимать их живой темперамент, эмоции, жесты непосредственно, из первых рук.
Спасибо Театру на Таганке за интересный, новаторский эксперимент, за уникальную возможность повысить свой профессиональный уровень и открыть новые грани театрального искусства.
Людмила Алексеева, педагог кафедры РСМХП им. Губанова»
Фотографии, сделанные во время семинара, можно посмотреть на странице спектакля «Венецианские близнецы»>>.

Интервью Валерия Золотухина и итальянского режиссера Паоло Эмилио Ланди на телеканале Москва 24 посвящено премьере спектакля «Веницианские близнецы» в Театре на Таганке. Видео можно посмотреть здесь>>

МОСКВА, 8 дек — РИА Новости.
Баснописец Владислав Маленко и выдающийся виолончелист Борислав Струлев выступят в импровизационном спектакле «Басни — Cello» на малой сцене Театра на Таганке в воскресенье, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра

"Я пишу басни давно — у меня уже таких сочинений порядка двухсот, — рассказал РИА Новости Владислав Маленко, который прошел актерскую школу Юрия Любимова в Театре на Таганке. — Многие ребята поступают в театральные вузы, читая мои басни. Я записал пластинку, где басни исполняют мои друзья: Юрий Шевчук, Валерий Золотухин, Полина Кутепова, Иван Бортник. А идея нынешнего спектакля возникла случайно после моей встречи на одном из капустников с Бориславом Струлевым. Мы очень подружились и решили создать такой спектакль на стыке двух искусств и жанров. Мы часто встречались, репетировали, слушали и слышали друг друга, и в результате родился этот необычный проект, сочетающий русское слово и виртуозную музыку. Борислав предстает как такой человек-оркестр, а я - как играющий писатель. Отсюда и название «Басни — Сello».

По словам Маленко, это представление вписывается в эстетику Таганки, которая начиналась с Эрдмана, который писал басни, продолжилась поэтической сатирой Высоцкого, творчеством Леонида Филатова, Вениамина Смехова.

В спектакль включено порядка 15 басен, которые на разных представлениях могут меняться. Премьера постановки состоится на Малой сцене, затем по решению художественного совета она, возможно, будет перенесена на Основную сцену, а 14 декабря создатели необычного спектакля выступят на Русском бале в Испании. 

ПРЕМЬЕРА
Карло Гольдони
ВЕНЕЦИАНСКИЕ БЛИЗНЕЦЫ
Режиссер-постановщик Паоло Эмилио Ланди

Спектакль «Венецианские близнецы» по пьесе знаменитого драматурга и комедиографа Карло Гольдони поставил его соотечественник итальянский режиссер Паоло Эмилио Ланди в очень интересном и необычном для нашего зрителя жанре — комедия дель арте.
Изначально комедия дель арте — это уличный итальянский импровизационный театр Возрождения, просуществовавший с 15 по 18 век.
Он вышел из знаменитых венецианских карнавалов — яркая, зажигательная комедия масок, площадное представление, в своем исходном жанре — явление неповторимое, драгоценность, принадлежащая истории театра.
«Сommedia dell'arte» или «искусный театр» представляли артисты, в совершенстве владеющие мастерством. В феерическом ансамблевом представлении они соединяли мимику, пластику, пение, танец, клоунаду, акробатику и слово, текст, с которым виртуозно импровизировали.
У комедии масок учились крупнейшие драматурги: Лопе де-Вега, Шекспир, Мольер, Гольдони, Гоцци, Бомарше. В 20 веке изучали технику дель арте и ставили спектакли в ее ключе Мейерхольд, Вахтангов, Таиров.

ПАОЛО ЭМИЛИО ЛАНДИ — прославленный итальянский театральный режиссер и мастер комедии дель арте. П. Э. Ланди много работает в России («Венецианские близнецы» на Таганке — 23-й его спектакль на русском языке), его спектакли, поставленные в стиле дель арте, динамичные, живописные, созданные в атмосфере легкой импровизации, радующие красотой, живой прелестью итальянского юмора, виртуозной игрой масок, неожиданными находками, покорили сердце российского зрителя.
Неизменный успех постановок маэстро Ланди таится также в его уникальном тончайшем умении сочетать трагическое и комическое, возможно именно поэтому он выбрал у Гольдони пьесу «Венецианские близнецы», стоящую немного особняком в творчестве великого драматурга.

САНТИ МИНЬЕКО — художник спектакля. Итальянский театральный художник, оформивший более 100 драматических и оперных спектаклей в Италии и странах Европы и Америки. Санти Миньеко — признанный мастер, его декорации и костюмы безупречны по вкусу и точности отображения режиссерской концепции. 

ЛИДИЯ БИОНДИ — хореограф спектакля — известная итальянская актриса и режиссер, мастер комедии дель арте, которой она занимается многие годы
и преподает эту практику, ведя мастер-классы в разных странах. Лидер знаменитой группы мимов “MUMMENSHANZ”, с огромным успехом гастролирующей по городам мира.

ЛУЧАНО БРОДЖИ — хореограф спектакля — мастер комедии дель арте, отдавший этому искусству много творческих лет, специалист по маске Арлекино, ведущий семинары практики комедии дель арте во многих странах мира, и впервые — в России. 

В ролях:
Д. Высоцкий, А. Лырчиков, Ю. Стожарова, И. Рыжиков, С. Трифонов, К. Любимов, М. Кольцова, Г. Трифонова, П. Нечитайло, А. Захарова, А. Граббе,
С. Цимбаленко, А. Силаев, Ф. Котов, А. Фролов, В. Карпеко, Н. Лучихин, С. Ушаков, А. Смирённов, А. Марголин, М. Лукин, А. Хлесткина, А. Кузнецова, В. Карпеко.

Вчера в спектакле «Добрый человек из Сезуана» роль Шен Те - Шуи Та исполнила артистка нашего театра Мария Матвеева.
П. А. Кобликов, старейший зритель нашего театра, поделился своими впечатлениями от спектакля в письме к Валерию Золотухину. Вот что он написал:
«А я ведь ничего не рассказал Вам о последнем по времени „Добром человеке из Сезуана“. Вот сейчас и попробую наверстать упущенное.
Мария Матвеева сумела, по-моему, вернуть то, что было у Славиной. Дело даже не том, что восстановлены внешние атрибуты этой роли (славинская прическа „пучок“, или что-то вроде того; славинские очки такие же; беленькие туфельки и еще какие-то детали). Главное, по-моему, то, что возвращены смыслы текстов, принадлежащих Шен Те - Шуи Та. Вернулись именно смысловые акценты туда, где были как бы „проходные“ места.
Устранены путаницы, которые до этого были прочно устоявшимися. Например? Да вот: про журавлей в небе (в сцене под деревом), про деньги (в сцене свадьбы) и так далее.
И интонации появились там, где последние годы их не было. Между прочим, во многом именно по этой причине (я так думаю, впрочем, вдруг да ошибаюсь) вернулись аплодисменты — как ответ на это, как тогда, в шестидесятые.
Да, как же Вы были правы, когда в ту пору, когда Матвеева была еще студенткой (лет шесть-семь назад), говорили мне, что она станет хорошей артисткой».

Внимание! Впервые в Москве с 28 ноября по 9 декабря 2011 г. в Театре на Таганке,
проходит уникальный семинар «Практика комедии дель арте», который проводят опытные педагоги из Италии, мастера комедии дель арте: хореограф Лидия Бионди и Лучано Броджи — специалист по маске Арлекино. Лидия и Лучано в течение многих лет работают с артистами, играющими Арлекино, Пульчинеллу, Коломбину, Бригеллу и другие маски в ведущих театрах мира.
Всем интересующимся искусством дель арте предоставляется уникальный шанс стать зрителем семинара, постигнуть тайны мастерства с итальянскими педагогами. В ходе семинара вы откроете секреты притягательности и вечной жизни масок через пластику, жесты, мимику и звукоряд.

Место проведения семинара: Малая сцена Театра на Таганке.
Время: с 15. 30 до 17. 00 ч. ежедневно с 28 ноября по 9 декабря 2011 г.
За работой хореографов с масками смогут наблюдать зрители.
Стоимость билета для зрителей — 200 руб. Билеты продаются в кассе театре. Для студентов театральных вузов при групповом посещении — скидка. Заказ билетов по тел. 915-12-17.

Вчера, 28 ноября, состоялся спектакль «ТАРТЮФ», все средства от которого были направлены на создание и установку памятника Народному артисту России СЕМЕНУ ФАРАДЕ, артисту Театра на Таганке.
Семен Фарада работал в нашем театре с 1972 года. Он играл в спектаклях «Мастер и Маргарита», «Обмен», «Добрый человек из Сезуана», «А зори здесь тихие. ..». Одной из лучших актерских работ Фарады в театре считается спектакль «Пять рассказов Бабеля».
подробнее>>

Предлагаем вашему вниманию интервью газете «Новые Известия» Художественного руководителя и директора Театра на Таганке Валерия Золотухина под названием: «Мне интереснее роль короля»:
"На Таганке — новые времена: рухнула «берлинская» стена. Руководители двух театральных Таганок — Валерий Золотухин и Николай Губенко — встретились, пожали друг другу руки, обсудили возможное сотрудничество и отметили знаменательное событие рюмкой водки. О том, как Валерий ЗОЛОТУХИН чувствует себя в новой роли худрука и директора театра и как выстраивает отношения с коллективом, он рассказал в интервью «Новым Известиям».

 — Какие психологические сложности для вас, актера Таганки, возникли на посту директора и худрука?

- Каждый день приносит бессонную ночь. Всю жизнь я занимался только собой, только своим эго и своей карьерой, писательской или актерской. И вдруг эта просьба ста тридцати человек, актеров, сотрудников Таганки, практически родственников: «Не покидайте нас, встаньте во главе коллектива, во главе театра». Почти по тексту пьесы Ионеско «Король умирает», которую я репетирую сейчас у Кшиштофа Занусси. Ведь никто не ждал, что заявление об уходе, которое Юрий Петрович положил на стол в департаменте, он не заберет и уж, тем более что оно будет подписано. Никто даже не думал о смене руководителя. Это все чушь.

 — Вы сразу согласились взять на себя такую ответственность или сомневались?

- Мне было трудно — и согласиться, и не согласиться. Но коллектив очень просил, и я пошел на компромисс с самим собой. Пока формировался репертуар наступающего сезона, согласился до 15 октября выполнять обязанности директора и некоторые функции художественного руководителя. Финансовая структура театра такова, что если мы к определенному сроку не подадим в департамент заявку по каждому спектаклю со сметой, бюджет на новый сезон не поступит. По истечении этого срока худсовет театра еще раз обратился к нашему руководству и новый глава Департамента культуры продлил со мной контракт. Я узнал об этом по радио «Эхо Москвы».

 — Что вы считаете сейчас своей главной задачей?

- Своей задачей я полагаю работу для труппы. Много новой работы. Сохранение репертуара Любимова — приоритетно, но все равно, как говорят в пьесе «На дне», «в телеге прошлого далеко не уедешь». Какие-то спектакли Юрий Петрович снимал сам, какие-то — например, «Сказки» — охрана труда запрещает эксплуатировать из-за батутов. Конструкция спектакля «Замок» пришла в негодность. Мы стараемся по возможности сохранить весь огромный репертуар, тем не менее не делая нового, не сохранишь и старое. Если театр не репетирует, он не развивается. Я звонил многим режиссерам по поводу работы на Таганке в наступившем сезоне. Но портфели расписаны на годы вперед — и у Петера Штайна, и у Андрея Могучего, и у Кирилла Серебренникова… Тем не менее в этом сезоне мы планируем выпустить три премьеры: итальянский режиссер Паоло Ланди ставит «Венецианских близнецов», премьера — 25 декабря. Сергей Федотов из Перми ставит «Калеку с острова Инишман» — выпуск 21 января. Польский режиссер Кшиштоф Занусси поставит с артистами Таганки пьесу Ионеско «Король умирает».
подробнее>>

Вчера в спектакле «Добрый человек из Сезуана» роль Шен Те впервые исполнила актриса нашего театра Мария Матвеева.
Мария Матвеева окончила в 2005 году Российскую академию театрального искусства (факультет музыкального театра, «Мастерская Ю. П. Любимова») (ГИТИС). Талантливая актриса обладает яркой внешностью, хорошо двигается, пластична, имеет прекрасные вокальные данные. Она занята практически во всех спектаклях театра. Умеет быстро войти в новый спектакль. Не меняя режиссерского рисунка, она наполняет образ своим сценическим обаянием.
Зрители очень тепло приняли спектакль.

Сообщает РИА Новости — Москва, 17 ноября:
«Руководители Театра на Таганке Валерий Золотухин и отделившегося в начале 1990-х театра „Содружество актеров Таганки“ Николай Губенко встретились, пожали друг другу руки и договорились о беспрепятственном доступе театров к инженерно-техническим коммуникациям, сообщили РИА Новости в пресс-службе „Содружества актеров Таганки“.
Театр на Таганке был создан режиссером Юрием Любимовым в 1964 году на базе Московского театра драмы и комедии. В 1993 году в результате одного из конфликтов Любимова с актерами театр разделился на две труппы: Театр на Таганке под руководством Любимова и „Содружество актеров Таганки“ под руководством Губенко. В июле этого года Любимов после очередного конфликта с труппой подал в отставку, после него Театр на Таганке возглавил Золотухин. 
По данным пресс-службы, встреча Губенко и Золотухина состоялась во вторник, 15 ноября. Руководители двух театров отметили знаменательное событие рюмкой водки. Как сообщили в пресс-службе, Губенко заявил по этому поводу, что „Таганская стена“ рухнула».
На встрече руководители театров, которые находятся в одном здании, помимо прочего, обсудили вопросы эксплуатации театральных помещений и договорились о беспрепятственном доступе к инженерно-техническим коммуникациям.
В пресс-службе отметили, что ранее у «Содружества актеров Таганки» постоянно возникали проблемы с теплоснабжением и городские власти, чтобы снять эту проблему даже запланировали на 2012 год строительство автономного теплопункта для театра, но теперь необходимость в этом отпала. Губенко и Золотухин обратились к руководству департамента культуры города Москвы с предложением снять этот вопрос с повестки дня, что, по данным пресс-службы, позволит городскому бюджету сэкономить 102 миллиона рублей."

Режиссер Сергей Федотов на днях начал репетиции пьесы знаменитого ирландского драматурга Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишман».
Мартин МакДонах награжден критиками
самыми интригующими лестными эпитетами: «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра». Он собрал
множество наград в области драматургии. МакДонах — автор чрезвычайно трогательных человеческих историй, очень тонкий автор настоящего психологического театра — парадоксального, даже шокирующего, но очень
жизненного.
Сергей Федотов — возможно, единственный русский режиссер, которому удается разгадывать природу жестокого и в то же время обаятельного
английского комедийного таланта МакДонаха. Сергей Федотов и Мартин МакДонах — это счастливое совпадение режиссер — драматург, всегда столь желанное в театре.
подробнее>>

Приз в номинации «Лучшая мужская роль» на фестивале малых и независимых московских театров «Московская обочина» получил Эрвин
Гааз за роль Ричарда в спектакле «РИЧАРД ТРЕТИЙ — МОНОДРАМА». 
Поздравляем режиссера и актера Театра на Таганке с наградой!

В нашем театре начались репетиции спектакля «Венецианские близнецы» — невероятно забавной, скрывающей за веселостью психологический и философский подтекст, комедии Карло Гольдони. Репетиция началась с вводного слова маэстро Ланди о сути комедии дель арте. Затем режиссер рассказал о своем видении будущей постановки, в которой будет много игры (в том числе, с вовлечением зрителей), живой импровизации, элементов карнавализации. Актеры приступили к репетиции с большим интересом.
Фотографии с первой репетиции спектакля «Венецианские близнецы» можно посмотреть тут>>

Сообщает ИТАР ТАСС:
«МОСКВА, 9 ноября. (Корр.ИТАР-ТАСС Ася Арутюнян, Анна Нехаева).
9 ноября спектаклем Юрия Любимова „Арабески“ открылся в Москве Международный театральный форум „Золотой витязь“. Смотр, проходящий в 
рамках Славянского форума искусств, в девятый раз стартовал на сцене „Театра на Таганке“.

По словам министра культуры РФ Александра Авдеева, „в большой панораме
театральных фестивалей, проходящих в России и в мире, этот смотр занимает свое почетное место, имеет свое особое лицо“. „Особое, потому
что он следует высокому девизу „За нравственные идеалы, за возвышение души человека“, потому что является смотром театров славянского мира и 
потом, что ведет борьбу за душу человека, за сохранение традиций великого русского реалистического театра“, — говорится в приветственном обращении Авдеева к участникам и гостям форума.

С министром культуры согласен и народный артист России Александр Калягин. „Я очень рад девизу, под которым проходит этот форум. Ведь
сегодня как никогда прежде нам необходимо восстановить те высокие моральные ценности, которые испокон веков определяли нравственный уклад жизни в России, идей и идеалов нации“, — считает он.

Руководитель „Театра на Таганке“ Валерий Золотухин, в свою очередь, на торжественной церемонии открытия выразил радость в связи с тем, что Славянскому форуму искусств „Золотой Витязь“ уже 20 лет. Кроме того, он 
поздравил президента смотра, известного актера и режиссера Николая Бурляева с 65-летним юбилеем, который он отметил совсем недавно, 5 ноября. „Спектакль „Арабески“ Юрия Любимова был выбран для открытия форума, так как, на мой взгляд, он соответствует нравственным и духовным
позициям, которые утверждает этот смотр“, — отметил Золотухин. 

По словам Бурляева, одна из главных задач форума — укрепление и расширение межславянского культурного пространства, творческих и личных
связей деятелей славянских стран. „Кроме того, смотр призван укреплять традиции русского реалистического театра, классической театральной
школы, а также популяризовать национальную классическую драматургию“, — говорит он.

„С этого года наш театральный форум „Золотой Витязь“ поменял свой формат. Раньше мы приглашали по 30-35 театров, обеспечивая им проживание и питание, что было непосильным грузом при минимальной финансовой государственной поддержке форума, — рассказал Бурляев. — На этот раз мы в течение года ездили по городам, отсматривали спектакли и в Москву
пригласили только те постановки, которые будут отмечены призами“.

В богатую, разнообразную программу включены лучшие спектакли, соответствующие девизу этого смотра „За нравственные идеалы, за 
возвышение души человека“. В афише широко представлены работы ведущих московских театров, в частности, „Театра на Таганке“, Академического
театра им. Моссовета, „Театра Сергея Безрукова“. Москвичам предоставляется редкая и приятная возможность смотреть спектакли из 
театров Самары, Кудымкара, Вологды, Перми, Киева, Белграда и Мельбурна.
В основе репертуара смотра — постановки по произведениям Гоголя, Есенина, Чехова, Думбадзе, Островского, Гуркина и других авторов.

Основной площадкой для показа работ участников в этом году станет „Театр на Таганке“. Кроме того, выступления пройдут на сцене Театра
им. Моссовета, МХАТ им. Горького, Театра русской драмы „Камерная сцена“ под руководством Михаила Щепенко. Спектакль „Театра Сергея Безрукова“
увидят зрители Рязанской филармонии. 

В рамках форума 11 ноября состоится международная конференция „Духовные
традиции. Театр Славянского мира“, посвященная сохранению традиций русского реалистического театра. В ней примут участие известные деятели
театра, критики, эксперты.

Завершится „Золотой витязь“ 14 ноября на сцене Филиала Малого театра показом спектакля „Ссора“ по произведению Гоголя „Своего театра“
/Вологда/. Именно на церемонии закрытия члены жюри объявят результаты и вручат победителям награды. Лауреат одной и, возможно, самой
значительной премии, — „Золотой медали“ имени великого артиста Николая Мордвинова уже известен. Это Александр Калягин. 

В числе попечителей смотра — патриарх Московский и всея Руси Кирилл. В проведении „Золотого витязя“ принимают участие министерство культуры РФ и Союз театральных деятелей России. »

В начале ноября 2011 года в Варшаве состоялась встреча руководителя Театра на Таганке Валерия Золотухина с известным польским режиссером Кшиштофом Занусси. На встрече была достигнута договоренность о постановке пьесы Э. Ионеско «Король умирает» на сцене Театра на Таганке в 2012 году. На главную роль был назначен Народный артист России Валерий Золотухин. Идея предложить совместную постановку Театру на Таганке возникла у польского режиссера во время работы над спектаклем «Все мои сыновья», в котором В. Золотухин сыграл одну из центральных ролей. И именно тогда же К. Занусси решил, что обратится к драматургии Э. Ионеско. Во время встреч с польским режиссером были обсуждены сроки выпуска нового спектакля и его творческий состав. В. С. Золотухин предложил ведущих артистов Таганки для участия в спектакле.
подробнее>>

Уважаемые зрители!
На нашем сайте в разделе «КАССА» начал работу современный и удобный сервис по продаже электронных билетов. Теперь вы можете приобрести билеты на наши спектакли, не выходя из дома.
Приглашаем вас воспользоваться новым сервисом, чтобы посмотреть спектакли текущего репертуара.
Телефон кассы театра (495) 915-12-17 

Внимание! Впервые в Москве с 28 ноября по 9 декабря 2011 г. в Театре на Таганке,
состоится уникальный семинар «Практика комедии дель арте», который проводят опытные педагоги из Италии, мастера комедии дель арте: хореограф Лидия Бионди и Лучано Броджи — специалист по маске Арлекино. Лидия и Лучано в течение многих лет работают с артистами, играющими Арлекино, Пульчинеллу, Коломбину, Бригеллу и другие маски в ведущих театрах мира.
Всем интересующимся искусством дель арте предоставляется уникальный шанс стать участником семинара, постигнуть тайны мастерства с итальянскими педагогами. В ходе семинара вы откроете секреты притягательности и вечной жизни масок через пластику, жесты, мимику, звукоряд и примерите на себя маски дель арте.

Место проведения семинара: Малая сцена Театра на Таганке.
Время: с 15. 30 до 17. 00 ч. ежедневно с 28 ноября по 9 декабря 2011 г.
Количество участников семинара ограничено — в группу, с которой будут работать итальянские педагоги, войдет только 15 человек. Предпочтение отдается актерам театров и студентам театральных вузов.
Стоимость участия — 6 тыс.руб. за весь курс (12 занятий). Запись по тел. 915-11-53.
За работой хореографов с масками смогут наблюдать зрители.
Стоимость билета для зрителей — 200 руб. Билеты продаются в кассе театре. Для студентов театральных вузов при групповом посещении — скидка. Заказ билетов по тел. 915-12-17.

Сердечно поздравляем народного артиста России Александра Калягина с переизбранием его председателем Союза театральных деятелей России. Желаем творческого вдохновения, энергии и успехов во всех начинаниях.

Вчера, 24 октября, Валерий Золотухин был награжден Святейшим Патриархом Кириллом Орденом Русской Православной Церкви святого благоверного князя Даниила Московского II степени.
Орден вручил Митрополит Калужский и Боровский, председатель Совета Русской Православной Церкви митрополит Климент.

«Валерий Золотухин, дебютировавший в Театре на Таганке в 1964 году, во вторник был официально назначен его новым директором.
Валерий Золотухин ответил на вопросы корреспондента БиБиСи:

Би-би-си: Теперь вы - новый директор Театра на Таганке, будете что-то менять?

В. З. : Нет, я думаю, что об этом пока речи быть не может. Надо в первую очередь запустить репертуар, на это, как правило, уходит полтора-два месяца. У нас это все спектакли Юрия Петровича [Любимова], которые — наше богатство.
Но параллельно мы, конечно, ведем переговоры в другими режиссерами, потому что театр не может не репетировать новое, поэтому мы пригласили итальянского режиссера Паоло Ланди, нашего замечательного режиссера Сергея Павловича Федотова из Перми — у него там есть прекрасный театр „У моста“, он очень близок к Таганке — и также Кшиштофа Занусси мы попросили поставить у нас спектакль, он будет делать Ионеску „Король умирает“.
Это такие пьесы… Там мой расчет на артистов — чтобы вся труппа заиграла роли, не просто в массовке, в хоре или степ стучать, а чтобы они играли роли — для того, чтобы понять, в каком состоянии труппа. Я имею в виду молодой состав — среди среднего поколения мы более или менее понимаем, кто есть кто, а молодежь — нет, поэтому пусть они играют „Венецианских близнецов“ [Гольдони], пусть они играют Макдонаха [Мартин Макдонах — современный ирландский драматург] — все это очень серьезные пьесы и серьезные режиссеры.
Это спектакли классического репертуара, мне кажется, авангард театра сегодня лежит в классике, то есть — назад к классике! Это то, на что я надеюсь.»
подробнее>>

Сообщает ИНТЕРФАКС:
Москва. 18 октября. ИНТЕРФАКС-МОСКВА — Глава департамента культуры столицы Сергей Капков подписал приказ о назначении Валерия Золотухина на должность директора государственного бюджетного учреждения культуры города «Московский театр на Таганке».
Как сообщили «Интерфаксу» во вторник в департаменте, Золотухин назначен директором «Таганки» сроком на один год «с возложением на него полномочий по художественному руководству театра на период с 16 октября 2011 года по 15 октября 2012 года».
Золотухин был назначен временно исполняющим обязанности директора Театра на Таганке с возложением на него обязанностей художественного руководителя вместо уволившегося с этой должности после конфликта с труппой Юрия Любимова.
Срок прежнего временного договора с Золотухиным истек 15 октября.

Видеорепортаж ТК «МИР» об этом событии можно посмотреть тут>>

Сегодня в спектакле «Тартюф» роль Дорины впервые исполнила молодая артистка Анастасия Захарова. Зрители очень тепло приняли спектакль, было много цветов и аплодисментов.
Анастасия Захарова была принята в труппу театра в 2009 году.
Занята в спектаклях театра:
«Мастер и Маргарита», «Арабески», «Сказки».
Участвовала в Commedia dell'Arte — Смеральдина (К. Гоцци,К. Гольдони). Увлекается танцами, пением. Пишет стихи.

Сегодня в газете «Солидарность» вы можете прочитать о том, как «Театр на Таганке ставит новое, бережет старое и верит в Валерия ЗОЛОТУХИНА»:

"Драма, воплощенная на подмостках жизни актерами Театра на Таганке, подошла к неожиданно спокойной и почти счастливой развязке. Бывший худрук Юрий Любимов, прославившийся, кроме всего прочего, неприятием профсоюзов, покинул свой пост. Театр не рухнул, и в нем налаживается обычная жизнь и работа.
«Солидарность», внимательно следившая за судьбой работников театра, сочла своим долгом заглянуть за его бархатные кулисы, чтобы посмотреть, как идут дела у коллектива.
Театр снова стал для актеров вторым домом — в коридорах Таганки, как и прежде, многолюдно, шумно и весело. Так, как и должно быть в настоящем театре.
Этот театр по меркам театральной Москвы еще довольно молод. Он появился на свет лишь в 1964 году, но, правда, за этот срок на его долю выпало множество событий. Здесь дебютировали Зинаида Славина, Николай Губенко, Валерий Золотухин. На его сцене сияли звезды Вениамина Смехова, Аллы Демидовой, Владимира Высоцкого, Бориса Хмельницкого, Леонида Филатова. Здесь под руководством заслуженного артиста, режиссера, педагога и реформатора Юрия Любимова были поставлены легендарные спектакли «Добрый человек из Сезуана», «Мастер и Маргарита», «Тартюф» и десятки других. Но, к сожалению, меж этих праздников затесалось немало трагических и болезненных событий, последнее из которых — ссора артистов театра и его бывшего руководителя — доставило всем членам театральной семьи «Таганки» немало печальных минут…
подробнее>>

Сообщает ИНТЕРФАКС:
Московские власти намерены продлить контракт с Валерием Золотухиным на год и выделить Театру на Таганке дополнительные средства на новые премьеры.
Москва. 8 октября. INTERFAX. RU — Валерий Золотухин, с которым был заключен краткосрочный договор на руководство Театром на Таганке, вероятнее всего, останется его директором и после 15 октября, по истечении срока контракта.
«В Театре на Таганке, я думаю, мы заключим договор с Валерием Сергеевичем Золотухиным на год как директором театра», — заявил в эфире радиостанции «Эхо Москвы» недавно назначенный на должность главы департамента культуры столицы Сергей Капков. По его словам, из бюджета Москвы будут выделены средства на новые премьерные спектакли приглашенных режиссеров. «Думаю, чтобы сохранить наследие Юрия Петровича Любимова в сложившейся ситуации, мы выделим дополнительные деньги на два-три спектакля, которые будут делать приглашенные режиссеры, — сказал Капков. — У них (коллектив театра — ИФ) есть позиция, что это будет Сергей Федотов и итальянский режиссер Пауло Ланди».

На своей первой пресс-конференции в должности директора и худрука театра в сентябре Золотухин заявил, что не будет ничего принципиально менять в работе театра. «Я не собираюсь делать никакой революции в театре», — заявил Золотухин. 
Новый худрук также назвал режиссеров, которые в новом сезоне будут ставить спектакли. «Мы договорились с Кшиштофом Занусси (известный польский режиссер кино и театра — ИФ) о постановке им у нас „Смерти короля“ Ионеску, — сообщил Золотухин. — А итальянский режиссер Паоло Ланди поставит в нашем театре „Любовь к трем апельсинам“. Кроме того, мы пригласили пермского режиссера Сергея Федотова сотрудничать с нами».
Также предполагается постановка «Двенадцатой ночи» Шекспира на Малой сцене, который будет ставить актриса театра Рената Сотириади.
Прослушать этот выпуск новостей «Эхо Москвы»>>

Коллектив Театра на Таганке поздравляет с 90-летием Николая Лукьяновича Дупака, Заслуженного артиста России, знаменитого директора Театра на Таганке в период с 1963 по 1990 гг.
За 27 лет работы он сделал очень много, чтобы театр стал одним из прославленных театров страны. Про него пел Владимир Высоцкий: «Но живы все, спасибо Дупаку!»

Николай Лукьянович Дупак пришёл в Театр драмы и комедии, что на Таганской площади, в 1963 году из театра им. К. С. Станиславского. Ему было в то время 42 года. За плечами осталась работа в Таганрогском драмтеатре, где Дупак играл на профессиональной сцене с 16-ти лет; война, тяжёлое ранение, следствием которого была полученная в 22 года инвалидность; около двадцати лет актёрской работы в драматическом театре им. К. С. Станиславского, где Дупаком сыграно свыше 75 ролей. Ученик легендарного Завадского, директор не переставал ломать голову над тем, как изменить творческую ситуацию в театре. Друзья пригласили его в Дом кино, где с успехом начинал свой путь спектакль «Добрый человек из Сезуана», поставленный Ю. Любимовым. Дальнейшее для Дупака оказалось, что называется, делом техники… За то время, что Н. Л. Дупак и Ю. П. Любимов проработали вместе, у директора и главного режиссёра сложился прекрасный тандем, подтверждавший классический постулат диалектики о «единстве и борьбе противоположностей». Долгие годы они шли в одной упряжке, но, пожалуй, всегда расходились в вопросах стратегии и тактики достижения цели. В то время, чтобы быть директором Театра на Таганке, требовалось обладать нервами укротителя, выдержкой снайпера, ловкостью эквилибриста и, при наличии известной гибкости спины, одновременно уметь вовремя проявить норов, огрызнуться и настоять на своём.
Новое здание, которое до 1992 года принадлежало Театру на Таганке, — это заслуга Николая Лукьяновича и целая эпоха в его жизни.
Н. Л. Дупак обладает удивительным запасом терпения и выдержки, и ещё — способностью оценивать ситуацию с позиций не сиюминутных, то есть суетных, а просчитывая обстоятельства далеко вперёд. Событий, пришедшихся на жизнь Николая Лукьяновича Дупака, с лихвой хватит на несколько биографий. И сегодня Николай Лукьянович Дупак не теряет ни своего неиссякаемого оптимизма, ни кипучей энергии, продолжая повторять: «Мне всегда хотелось, чтобы людям, которые меня окружают, было хорошо».

По материалам сайта http://vagant2003.narod.ru/1999119029.htm

Сегодня в спектакле «Добрый человек из Сезуана» на сцену после долгого перерыва вновь выйдут корифеи Таганки — Феликс Антипов в роли Полицейского и Виктор Семенов в роли Деда.

В скором времени возможно в знаменитом таганском спектакле мы увидим новых исполнительниц роли Шен Те, кандидатуры которых одобрил художественный совет театра после просмотра выбранных молодыми актрисами сцен из «Доброго человека из Сезуана».

2 октября в спектакле «Мастер и Маргарита» роль Воланда исполнил ведущий актер театра Сергей Подколзин. 

Его игра отличалась мастерством артистов школы старой Таганки и напомнила зрителям классический образ Воланда в спектакле, который создавался
изначально. Игра Сергея Подколзина особенно любопытна театралу, видевшему предыдущие спектакли, тем, как интересно и своеобразно она отзывает нас к прошлым прочтениям роли и Всеволодом Соболевым, и Вениамином Смеховым. Но
главное — игра Подколзина очень точно передает и подчеркивает пугающую вневременность его персонажа. Воланд предстает перед нами, как описал автор романа, в образе человека иной — некой эпохи, и это великолепно передал
Сергей Подколзин. Его Воланд аристократически старомоден и одновременно отстраненно и изысканно остроумен, что было свойственно самому Булгакову.
Зрители очень тепло приняли спектакль.

Сегодня легендарному режиссеру и создателю Театра на Таганке исполняется 94 года.

Всемирно известный и прославленный режиссер, создавший классику отечественной режиссуры и всегда отстаивающий свободу режиссера и свой авторский подход к созданию спектаклей, Юрий Любимов по праву занимает почетное место в ряду своих великих современников: Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Александра Солженицына и многих других, внесших бесценный вклад в историю отечественной культуры.

Юрий Любимов воспитал несколько поколений артистов и режиссеров. Он поставил более 60 спектаклей в Театре на Таганке и более 30 опер на прославленных мировых сценах. Его творчество изучают в театральных школах многих стран мира.

Сегодня Театр на Таганке в честь дня рождения Юрия Петровича Любимова исполняет его спектакль — премьеру прошедшего сезона — «Маска и душа» по произведениям А. П. Чехова.

МОСКВА, 29 сен — РИА Новости, Наталия Курова.

Одна из самых значительных интеллектуальных, стильных и загадочных русских актрис Алла Демидова, Гертруда из легендарного любимовского «Гамлета» и властная герцогиня Мальборо из фильма «Стакан воды», отмечает в четверг юбилей.

Играть на сцене она мечтала с самого детства, заявляя уже в пять лет, что будет великой актрисой. Но поступить в Театральное училище имени Щукина с первой попытки не удалось, и Демидова стала студенткой экономического факультета МГУ, где и состоялся ее актерский дебют. В знаменитом тогда театре МГУ она сыграла роль в нашумевшем спектакле Ролана Быкова «Такая любовь» Павла Когоута.

Успешно работая преподавателем политэкономии, Демидова не оставляла мысль о театре и, наконец, поступила в «Щуку» на курс Анны Орочко. Дипломным спектаклем, решившим судьбу актрисы, стала роль в культовой постановке «Добрый человека из Сезуана» Юрия Любимова, который пригласил ее в новый театр на Таганке и считал костяком своей труппы.

«Впервые я и увидел ее в „Добром человеке“ и сразу понял, что это незаурядная актерская и человеческая индивидуальность. Внутренняя сосредоточенность, благоговение перед его величеством театром, чего не хватает сегодня молодым, у Аллы Сергеевны было всегда. Демидова, — и это общепризнанно — самая интеллектуальная русская актриса. Но она всегда была открыта самым неожиданным смелым экспериментам, не боялась выглядеть смешной, пускалась в самые эксцентричные формы. Она всегда много предлагала в процессе репетиций», — рассказал РИА Новости Валерий Золотухин, возглавляющий сегодня Театр на Таганке.
По его словам, актриса, отличающаяся независимым нравом и не любящая панибратства, тем не менее, была ему — и не только — великолепной партнершей.

«Она настолько воспитана, что никогда не показывает своих привязанностей или антипатий. Я помню, что когда Анатолий Васильевич Эфрос задумал спектакль для четырех актрис, и каких: Зинаида Славина, Алла Демидова, Ольга Яковлева, Анастасия Вертинская! — я был потрясен. Соединить в одном ансамбле такие крупные и разные индивидуальности казалось мне невероятным. Но все возможно с большими талантами под руководством выдающегося режиссера. Спектакль имел оглушительный успех. Мне посчастливилось много партнерствовать с Демидовой в театре, и это было легко — мы чувствовали и понимали друг друга. Откровенно говоря, так хочется, чтобы она вернулась в театр», — поделился он.
Поначалу в театре у Демидовой не было крупных ролей. Славу актрисе принес кинематограф, а именно роль в картине «Дневные звезды» по автобиографической повести Ольги Берггольц, где она создала образ поэтессы. Потом были фильмы «Шестое июля», «Чайка», «Зеркало» «Стакан воды», «Незримый путешественник», «Настройщик» и многие другие. И все-таки критики называют Демидову, что совершенно справедливо, одной из самых невоплощенных актрис в кино. Зрители ждут новых картин с ее участием.

Актриса создала немало крупных работ в Театре на Таганке, играя в спектаклях «Тартюф», «Час пик», «Гамлет», «Деревянные кони», « Борис Годунов», «Вишневый сад» в постановке Анатолия Эфроса, где она показала удивительную непривычную Раневскую. Демидова всегда говорила своим особенным театральным языком. Критика отмечала, что она «работает в изысканной — не совсем „станиславской“ и не совсем любимовской технике выражения чувств, делающей их серьезность особенно значительной».

Демидова всегда стремилась к большему самовыражению, к возможности проявить себя в самых разных амплуа. Вместе с Владимиром Высоцким они задумали постановку на двоих — «Федру» Расина, которой не суждено было реализоваться из-за кончины актера. И все-таки актриса сыграла в «Федре» — но в другой, по пьесе Марины Цветаевой, поставленной Романом Виктюком, где заявила о себе как о трагической актрисе, владеющей поэтическим словом и пластикой. С этой работой Демидова объехала много городов и стран, везде ее сопровождал успех.

Затем она создала свой собственный театр «А» и начала сотрудничать с известным греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. В это время актриса сыграла роль Гамлета, о которой мечтала давно. В спектакле «Гамлет-урок» она предстала сразу в трех лицах — Гамлета, Гертруды и Офелии. Создала Демидова и образ Медеи в одноименном спектакле.

В последнее время Аллу Сергеевну чаще всего можно видеть, а точнее, слышать на эстраде, где она выступает с поэтическими вечерами. Демидова делает это превосходно, читает, следуя, подобно поэтам, за музыкой стиха, старается при этом как можно больше рассказать о самом авторе, его судьбе, размышлениях о жизни. Она, без сомнения, лучшая исполнительница произведений Цветаевой и Ахматовой, творцов Серебряного века, к искусству которых чувствует особую привязанность. На одном из поэтических вечеров сам Михаил Козаков, увидев в зале Демидову, со сцены признался, что очень волнуется читать перед такой большой актрисой.

Сегодня Алла Сергеевна, которой исполняется 75 лет, с успехом выступает с поэтическими концертами, спектаклями и мастер-классами, разъезжает по разным уголкам мира. На страницах своих шести книг она размышляет о природе театра и искусства и делится воспоминаниями об актерах и режиссерах, с которыми ей довелось работать.

Сегодня день рождения Аллы Сергеевны Демидовой — актрисы, которую мы безусловно называем великой драматический актрисой эпохи. К нашей чести и гордости, ее имя навсегда связано с Театром на Таганке.

Алла Демидова пришла в театр в 1964 году, в самом начале его пути. Она стала ведущей актрисой театра, исполняя главные роли в его знаковых спектаклях: «Три сестры», «Гамлет», «Добрый человек из Сезуана», «Тартюф», «Десять дней, которые потрясли мир». Легендарная актриса, Алла Демидова по праву носит звание самой красивой и аристократичной актрисы столицы.

Неподражаемая в своем трагическом амплуа, Алла Демидова внесла большой, особый и очень важный вклад в русскую культуру созданием и исполнением своих удивительных поэтических моноспектаклей. Их можно назвать и творческими вечерами и камерными моноконцертами. Среди ее слушателей вся творческая интеллигенция. 

Сегодня мы от всего сердца поздравляем Аллу Сергеевну с днем рождения. Мы желаем ей здоровья и благоденствия, творческих успехов и неиссякаемого вдохновения. Зрители, артисты и все работники театра желают ей счастья и благополучия и очень хотели бы надеяться на ее выход на родную сцену Таганки со своими незабываемыми вечерами, которые дают возможность прикоснуться к прекрасной сокровищнице нашей поэтической и театральной культуры, — стихам поэтессы Анны Ахматовой в исполнении актрисы Аллы Демидовой.

15 октября, в четверг Театр на Таганке открыл свой новый сезон. Накануне собрания артистов Валерий Сергеевич Золотухин, в качестве руководителя Театра на Таганке, дал эксклюзивное интервью «МК». И это его первое откровенное интервью про прошлое, настоящее и будущее некогда легендарного театра.

 — Валерий Сергеевич, в каком качестве вы выступаете? Как точно называется ваша должность?

 — Директор Театра на Таганке. Срок — до 15 октября.

 — Недолго. Кто это определил — до 15 октября?

 — Я сам так решил. Ведь все произошло у нас достаточно срочно. 6 июля Юрию Петровичу подписали заявление об уходе, а у нас с 15 июля — отпуск. И уже 15 сентября — сбор труппы. Так что нужно было срочно решать текущие дела. Когда вместо Любимова и.о. худрука назначили строителя Коротченкова, труппа была в недоумении и обратилась ко мне с просьбой возглавить театр на это время.

 — У вас лично были колебания — соглашаться, нет?

 — Конечно, были. Это неестественное положение для меня — вдруг с бухты-барахты такая просьба. Но не было выбора: сто с лишним человек к тебе обращаются. Я же прекрасно понимал и понимаю, что нужно подставить плечо, чтобы в панике из корыта не выплеснуть ребенка, чтобы спокойствие было в труппе.
И потом, его (имеется в виду Ю. П. Любимов. — М. Р. ) и раньше часто не было в театре. Еще в 90-м году он возлагал на меня руководство, говорил: «Ты будешь смотрящим». И гастроли в Германии были без него, а он был занят своими зарубежными контрактами.
Тут ведь еще что важно понимать — труппа на 90% изменилась, вы ее не узнаете — кто-то состарился, кто-то в мир иной ушел. Он набрал молодежь, но курс не учил, я дипломы подписывал. Но при разделении театра (в начале 90-х Таганка раскололась на любимовскую и губенковскую части. — М. Р. ) молодые артисты сыграли свою роль: их срочно вводили на роли. Так что у театра есть опыт самоуправления. 

 — Получается, что, приняв дела, вы остались без отпуска?

 — Конечно. Я вообще отказался от многого: отказался от предложения польского режиссера Кшиштофа Занусси — играть у него в спектакле «Король умирает».

 — Символичное название, замечу, для вашей ситуации. 

 — Не говори. Я читаю — и в ужасе от текста. Сначала отказался, но Занусси меня так просил, я согласился с перспективой, что спектакль войдет в репертуар Таганки.

 — Ну вы как-то адаптировались к новой должности?

 — Я о своем актерском таланте много знаю, но роль правозащитника для угнетенных — это новое. Хотя, когда делили театр, я руководил профкомом…

 — И ведь вы же, Валерий Сергеевич, были как раз на стороне Юрия Любимова.

 — Да, на его стороне. Но вот сейчас я читаю свои записки того времени — все повторяется до буквальности, до мелочей.

 — В чем конкретно повторяется?

 — Да весь этот трагифарс — один в один. В поступках его повторяется. Разница только в одном: тогда труппа раскололась, а сейчас — все едины.
подробнее>>

Вчера в Театр на Таганке на один вечер вернулся Вениамин Смехов. После тринадцатилетнего перерыва он вновь сыграл Воланда в легендарном спектакле Юрия Любимова «Мастер и Маргарита». Рассказывают «Новости культуры»:
«Эта постановка стала первой в мире инсценировкой великого романа. Режиссер полностью сохранил его сложную структуру, при этом дополнив еще одной сюжетной линией — героями стали сам автор и его роман. Премьера спектакля состоялась в 1977 году. С тех пор „Мастера и Маргариту“ сыграли более двух тысяч раз. Первый спектакль нового сезона прошел в память о старейшем актере театра на Таганке Всеволоде Соболеве. Долгие годы он был бессменным исполнителем роли „князя тьмы“, сыграв его более шестисот раз. В память об артисте, на сцену вышел „первый Воланд“ Вениамин Смехов.
„Это моя любимая роль, и поэтому я сегодня издерган был, но мне очень помогали ребята замечательные — молодежь и „стародежь“ — все вместе. Так что дай бог этому спектаклю жизни“, — пожелал Вениамин Смехов.»
Репортаж об этом событии можно посмотреть тут>>

Сегодня в театре состоялся сбор труппы.
Сообщают РИА «Новости»:
«Традиционный сбор труппы перед началом нового сезона в Театре на Таганке впервые прошел без Юрия Любимова. В июле основатель и художественный руководитель театра оставил свой пост из-за разногласий с артистами. Обязанности худрука временно исполняет Валерий Золотухин. 
„Я до 15 октября директор, попрошу не путать. Вакантное место художественного руководителя остается. У меня такая формулировка: директор с временным возложением обязанностей художественного руководителя. И я хочу тоже для себя какой-то испытательный срок взять, чтобы понять, смогу ли я справляться с этим ответственным назначением“, — пояснил он журналистам.
Первый спектакль сезона, который покажут 16 сентября, — „Маска и душа“ в постановке Юрия Любимова. Золотухин отметил, что „никакой революции“ устраивать не собирается. Спектакли, созданные бывшим руководителем Таганки, так и останутся в ее репертуаре. В театре надеются, что Любимов не станет отзывать свои постановки.
„Он не имеет права запретить спектакли. Потом, я повторю, что каждый художник заинтересован, чтобы его творения жили. И мы постараемся, чтобы они жили“, — сказал Золотухин. 
В планах на сезон несколько премьер. Новый худрук пригласил для работы над спектаклями известных режиссеров. Свое согласие на работу уже дали итальянец Паоло Ланди, поляк Кшиштоф Занусси, а также Сергей Федотов из Перми, представляющий театр „У моста“.
„В новых постановках я надеюсь участвовать, а ставить спектакли сам я никогда не ставил и не собираюсь. У меня нет для этого таланта или способностей“, — отметил Золотухин. 
По словам и.о. руководителя Театра на Таганке, ближайшие два месяца понадобятся на восстановление репертуара. По словам Валерия Золотухина, в этом году Таганка активизирует работу на Малой сцене, предоставив молодым артистам возможность экспериментировать. На один из спектаклей вернется Вениамин Смехов, который покинул театр в 1985 году. 18 сентября он сыграет роль Воланда в постановке „Мастер и Маргарита“ вместо скончавшегося 24 июля Всеволода Соболева.»

15 сентября
Театр на Таганке
под руководством Валерия Золотухина
открывает театральный сезон 2011 — 2012 гг.

Традиционно в этот день состоится сбор труппы.
Он будет состоять из двух частей: праздничной, посвященной началу работы и общей встрече после отпуска, и деловой.

В этом сезоне театру предстоит начать особенно интенсивную творческую работу. Этот сезон — особый и очень непростой. В начале пути Театр хочет поблагодарить тех, кто все последнее время оказывал нам столь ценную для нас поддержку. И в первую очередь, конечно, вас — доброжелательную прессу. Это говорит о том, что нашей интеллигенции небезразлична судьба артистов, Театра на Таганке, в частности, и театра в целом. Мы надеемся на дальнейшее внимание и доброе отношение к нам с вашей стороны.
Мы соскучились по общению со зрителями и очень рады предстоящей встрече.
Постараемся всеми силами, начиная с сегодняшнего дня, стать открытым гостеприимным домом для всех, кто любит искусство, творческую атмосферу и живой театральный диалог.

Сбор труппы пройдет в большом зале театра.
Начало — в 12-30.

После сбора труппы и небольшого отдыха в верхнем фойе cостоится пресс-конференция В. С. Золотухина.
Начало — в 15-00.

Валерий Золотухин — артист театра и кино, Народный артист России. Писатель.
Валерий Золотухин родился на Алтае, в 1963 г. окончил ГИТИС. 
В Театре на Таганке — с 1964 года. Ведущий артист.
Автор нескольких книг, самобытных и интересных вдвойне — с художественной стороны и со стороны наблюдений и размышлений автора — о театре, о профессии актера, о режиссуре, об устройстве жизни, о чувствах и отношениях между людьми, о роли и положении человека в мире.
С июля 2011 года — руководитель Театра на Таганке.

Аккредитация — с 12-го сентября 2011 г.
по телефонам: 915-11-53, 915-11-65, факсу 8-499-764-92-24,

е-mail: taganka-theatre@mtu-net.ru, soelen@mail.ru

Предлагаем вашему вниманию интервью Валерия Золотухина «Родной газете»:
"Этот год любимый народом актер Валерий Золотухин запомнит надолго. Ему, еще вчера «Бумбарашу», незаметно стукнуло 70. Начался очередной, но уже более страшный, чем при Анатолии Эфросе, скандал в театре на Таганке — друг против друга встали труппа и его великий создатель Юрий Любимов. Еще у Валерия Сергеевича в первый класс пошел младший сын Ваня. А сам юбиляр и молодой отец просто поражает молодой энергией. Представить, что ему 70, вообще невозможно. Стройный, легкий в движениях, Золотухин ни секунды не сидит на месте — снимается, играет в театрах и антрепризах, передвигается по стране. Открыл свой театр в Барнауле, является художественным руководителем общенациональной программы «В кругу семьи» и каждый год проводит кинофестиваль с таким названием. И еще времени хватает на бурную личную жизнь.

 — Валерий Сергеевич, что все-таки происходит в театре на Таганке?

 — Что бы ты ни сказал, все равно ты будешь не прав, потому что Любимов априори — гениальный режиссер. Как ты можешь быть против него? Но нельзя думать, что после меня остается пепел. Он хотел, чтобы все ведущие актеры ушли, но кроме артистов в театре есть еще и люди. Когда он уезжал за границу, передо мной на коленях стояла восьмидесятилетняя реквизиторша и умоляла: «Валерий, не надо уходить ни в „Современник“, ни во МХАТ. Здесь тени ваших друзей, здесь есть еще репертуар Любимова. Репертуар надо сохранять». И никакого преемника или ученика у Любимова быть не может. У такого великого режиссера последователей быть не может. Последователи могут быть, но они не сделают театр. Театр, как гениально сказал Товстоногов, это «учреждение одного призыва». В нашем театре нет приглашенных режиссеров. Их быть не может. А режиссеры есть. Кшиштоф Занусси поставил со мной спектакль «Все мои сыновья» Артура Миллера. Сейчас он снова нашел для меня пьесу — это Ионеско «Король умирает». Любимов никогда не задумывался над персональным артистом. Но я прожил с ним настолько счастливую творческую жизнь — 47 лет, что в смысле репертуара у меня не может быть к нему никаких претензий. Но ведь хочется играть роли, а не просто участвовать в каком-то поэтическом представлении. Я в калужском театре сыграл Городничего в «Ревизоре», в Барнауле Луку в «На дне», у Леонида Трушкина «Кина IV». В антрепризе я играю профессора Преображенского в «Собачьем сердце». В театре «Модернъ» год назад сыграл «Счастливый случай» Мрожека, в Театре Луны — в «Прокурорской притче».

 — Почти все театры перечислили, а что вы играете на Таганке?

 — «Живаго», «Высоцкого», «Медею», «Мед», «Театральный роман», «До и после…». Я много играю.

 — И все-таки у вас есть ощущение нереализованности?

 — У актера это есть всегда, даже если он будет каждый день играть. Природа актерская такая — жадность ролевая. Если у меня простой в своем театре, я репетирую у Занусси. Сейчас мне Розовский предложил «Историю лошади».

 — Как Любимов относится, что вы на стороне играете?

 — В 92-м году в Театре Российской армии я сыграл Павла Первого. Причем я играл его по средам. У нас в театре на Таганке выходной — среда. Каждую среду я играл в Театре Российской армии Павла Первого. У меня даже есть запись: « Во вторник я на Таганке Самозванец, а в среду в Театре Российской армии я - император». Любимов меня спрашивает: «А почему не у нас?». А я говорю: «Юрий Петрович, ну, поставьте у нас Павла Первого». Он относился еще демократично тогда, много лет назад. Сейчас уже другой разговор. Мне запрещено торговать своими книгами, использовать бренд театра. Я говорю: «Юрий Петрович, а я кто вообще? Чей бренд?».
подробнее>>

16 сентября Театр на Таганке начинает осенний театральный сезон. Мы соскучились по нашему общению и очень рады предстоящей встрече с вами.
Этот сезон, вы все знаете, — поворотный и, возможно, самый непростой в истории нашего театра. И мы бесконечно благодарны вам за то, что вы сегодня с нами и за ту бесценную поддержку, которую вы оказывали нам во время окончания летнего сезона. Мы будем всеми силами стараться, чтобы театр остался для вас гостеприимным домом, куда вы - наши желанные гости — привыкли приходить.
Наша труппа полностью готова к работе. У нас много планов, в которые мы будем посвящать вас на нашем сайте. Осенний репертуар, составленный, как полагается, еще весной, остался без существенных изменений, за исключением
прибавления нескольких спектаклей. Обо всех грядущих событиях, планах, намерениях театра мы будем откровенно рассказывать вам, мы полностью открыты к обмену мнениями, и призываем вас к искреннему дружелюбному общению с помощью нашего форума и электронной почты.
Ждем скорой встречи с вами, дорогие зрители.

«Первый исполнитель роли Воланда в Театре на Таганке Вениамин Смехов в сентябре снова сыграет в спектакле „Мастер и Маргарита“. Актер подчеркнул, что выйдет на сцену только один раз, назвав возвращение в спектакль после 13-летнего перерыва „суровым испытанием“.
После смерти Всеволода Соболева, игравшего роль Воланда долгие годы, остро встал вопрос о поиске нового исполнителя. Разумеется, кандидатура Смехова обсуждалась в первую очередь.
„Это исключительный случай. 24 июля мой товарищ, уникальный человек и актер Всеволод Соболев несчастным образом закончил свои дни. В тот же день мне позвонил Валерий Золотухин и попросил 18 сентября, в память о Всеволоде Николаевиче, сыграть роль Воланда. Я согласился“, — сообщил Вениамин Борисович „Известиям. ру“.
На вопрос, как он воспринял назначение на пост директора его бывшего партнера по сцене Валерия Золотухина, Смехов ответил: „Мне кажется, что в этой двойственной ситуации — „без победителей“ — Валерий Золотухин играет объединяющую роль. Он с первых лет нашей студийной молодости, верно служа „скипетру и державе“ любимовской монархии, способен к роли третейского судьи. Мне нравится его независимость от чужого, правильного или неправильного, мнения“.
Артист добавил, что Таганка была его родным домом, а теперь он приходит в этот театр в гости. Напомним, что в последний раз Смехов выходил на сцену театра в 1998 году как раз в роли Воланда.»

Уважаемые зрители,
в разделе «Афиша» опубликован уточненный репертуар на сентябрь. Продажа билетов — с 25 августа. Будем рады видеть вас на спектаклях нашего театра!

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ г. МОСКВЫ. ПРЕСС-РЕЛИЗ
http://www.mosdepkultura.ru/

18 июля 2011 года Руководителем Департамента культуры города Москвы подписан Приказ № 287/К о назначении до 15. 10,2011 г. на должность Директора «Московского театра на Таганке» Золотухина Валерия Сергеевича.
Данный срок трудового договора определён по предложению самого Золотухина В. С. Этим же Приказом на него также возложено исполнение функций по осуществлению полномочий обеспечения творческой деятельности Театра на этот же период времени.
В настоящее время Золотухин В. С. находится в творческой командировке. Департамент культуры города Москвы считает, что приступить к исполнению своих обязанностей Золотухин В. С. сможет с 22. 07,2011г.
Данное решение Руководителя Департамента культуры города Москвы продиктовано необходимостью незамедлительного решения ряда административно-управленческих и хозяйственных задач, в целях подготовки нового сезона и предстоящих гастролей.

Дорогие друзья!
Малый театр глубоко потрясен известием о кончине Народного артиста России Всеволода Николаевича Соболева.
Великолепный актер, тонкий и неравнодушный человек, Всеволод Николаевич был своего рода связующим звеном между нашими коллективами: Соболев окончил Щепкинское училище. Курс, на котором он учился, давно уже стал легендой отечественного театра — Виталий Соломин, Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов, Ярослав Барышев… Одной из ярчайших звезд являлся Всеволод Соболев.
Конечно же, он ушел рано — что такое 71 год, если вспомнить, что педагог Соболева, Николай Александрович Анненков, дожил до ста с лишним лет! Впереди был новый творческий этап, новые перспективы и роли… Но и того, что сделано, достаточно, чтобы имя Всеволода Николаевича осталось в истории российского театра.
Кончина Всеволода Николаевича Соболева — невосполнимая утрата для нашей культуры. Выражаем искренние соболезнования родным и близким покойного. Малый театр скорбит вместе с вами.
Художественный руководитель,
Народный артист СССР,
Лауреат Государственных премий России
Ю. М. Соломин

Дорогие друзья,
наш театр продолжает получать слова сочувствия и поддержки в связи со смертью Народного артиста России В. Н. Соболева.
Публикуем текст телеграммы от Председателя СТД, Народного артиста России А. А. Калягина:

Дорогие друзья, уважаемые коллеги, не стало одного из старейших актеров Театра на Таганке, замечательного мастера сцены В. Н. Соболева. Всеволод Николаевич отдал без малого 50 лет своей жизни театру, сыграл множество самых разных ролей, он до последних дней был предан и верен своему театру. Такое достойное, честное служение профессии вызывает восхищение и уважение. Память о Всеволоде Николаевиче Соболеве навсегда сохранится в сердцах его друзей, коллег, близких, всех, кто знал и любил этого прекрасного артиста и человека.
Ваш Александр Калягин. 

Прощание с Народным артистом России В. Н. Соболевым прошло сегодня в Театре на Таганке. Проститься со старым другом и коллегой пришли актеры, в разные годы работавшие с Всеволодом Николаевичем на одной сцене, проститься с любимым артистом пришли зрители. Открыл гражданскую панихиду руководитель Театра на Таганке В. С. Золотухин. В своем прощальном слове он сказал, что артиста Соболева отличало редкое качество души — отсутствие зависти, он всегда был искренен в своей доброте, он был открыт и честен. Это те качества, которые жизненно необходимы нашему времени, и с уходом Севы стало немного меньше благородства в мире.
Вспоминавшие Всеволода Николаевича партнеры по сцене отмечали его аристократизм, его нравственный стержень, который оказался ближе веку 19-му, может, потому он чувствовал свою отстраненность от нынешней суетной жизни.
Выразить соболезнование и сказать слова поддержки близким родственникам и театру приехал лидер партии ЛДПР, заместитель Председателя Государственной Думы В. В. Жириновский. Как и многим зрителям Таганки, Владимиру Вольфовичу запомнились образы, созданные В. Н. Соболевым. «Они войдут в учебники по театральному искусству», — сказал В. В. Жириновский. 
Гроб с телом В. Н. Соболева провожали слезами и аплодисментами.

Дорогие друзья, уважаемые зрители!

С прискорбием сообщаем об уходе из жизни одного из старейших и замечательнейших артистов Театра на Таганке — Народного артиста России Всеволода Николаевича Соболева.
В. Н. Соболев родился 13 августа 1939 года в Москве. В 1963 году после окончания Театрального училища им. М. Щепкина пришел в труппу Московского театра драмы и комедии (прежнее название Театра на Таганке). Участник многих известных таганских спектаклей, режиссер и исполнитель спектакля «Белая зала». Мастер создания сложных, многогранных образов, наполненных философскими идеями, В. Н. Соболев запомнился зрителям по ролям Воланда («Мастер и Маргарита»), Прокурора-Инквизитора («Братья Карамазовы»), Челнова («Шарашка»), Тартюфа ("Тартюф). Зрителям более старшего поколения посчастливилось увидеть Всеволода Николаевича в легендарных спектаклях Таганки: «Три сестры» А. П. Чехов (Прозоров)
«Десять дней, которые потрясли мир» (Министры, Чиновник, Солдаты), «Живой» (Андрюша, Иван Павлович), «Преступление и наказание» (Порфирий Петрович) «Товарищ, верь…» (за Булгарина).
Служению театру В. Н. Соболев отдал 48 лет жизни. Он именно служил — театру, искусству, зрителям — часто жертвуя собой, своим здоровьем, даже будучи больным не мог и не хотел подводить своих зрителей, выходил на сцену — и дарил всем нам радость прикосновения к бессмертным образам, заставляя плакать и смеяться…
Официальную информацию о Всеволоде Николаевиче, о его наградах и званиях можно найти на театральных сайтах. Мы можем сказать о нем менее формально: это был замечательный человек, в любую встречу он вносил тепло своей души, он располагал к себе открытостью, какой-то внутренней незащищенностью, искренней заинтересованностью к собеседнику, старинной интеллигентностью общения. 
Два года назад В. Н. Соболев похоронил жену. Эта утрата повлияла на и без того слабое здоровье артиста. Связи с жизнью постепенно таяли, и только сцена давала ему энергию и силы. И вот после того, как опустился занавес, закончился театральный сезон, Господь призвал его к себе. Нам остаются воспоминания — окрашенная грустью, светлая память о прекрасном артисте, художнике высочайшего уровня мастерства, глубокой и незаурядной личности, о чудесной души человеке.
Гражданская панихида состоится в здании Театра на Таганке в четверг 28 июля в 10.00. Отпевание пройдет в Храме Успения Пресвятой Богородицы в Гончарах (Подворье Болгарской православной церкви) — ст.м. Таганская, в 11.30-12.00. Похоронен В. Н. Соболев будет на Хованском кладбище.

В четверг, 30 июня, Юрий Любимов объявил зрителям спектакля «Маска и душа» о прекращении работы с группой театра.
После конфликта с актерами, который возник у 93-летнего режиссера во время гастролей в Чехии, художественный руководитель и директор Таганки решил уйти из театра. Он подал заявление об уходе в департамент культуры Москвы во вторник, 28 июня. А официально Юрий Любимов покинет свой пост 16 июля.

Сегодня вечером в театре состоится прощальный спектакль Юрия Любимова «Маска и Душа». Перед спектаклем Юрий Любимов хочет поблагодарить зрителей за многолетнюю верность.

Роман Должанский. Газета «Коммерсантъ»:
«Художественный руководитель московского Театра на Таганке Юрий Любимов заявил, что намерен покинуть театр из-за конфликта с труппой.
Скандал, видимо по случаю наступившего сезонного новостного затишья вчера активно подхваченный СМИ, случился накануне на гастролях Театра на Таганке в Чехии. Актеры отказались участвовать в открытом мастер-классе, потребовав от худрука театра заплатить им гонорар за предыдущие спектакли. Конфликт произошел в присутствии чешских театральных профессионалов, приглашенных на мастер-класс, и вскоре стал достоянием прессы. Деньги были прямо там же выданы актерам, но ситуация вызвала у Юрия Любимова гнев. Он заявил, что не хочет больше работать с этой труппой и уходит из театра. Вечером, после спектакля „Добрый человек из Сезуана“, с большим успехом показанного на сцене Национального театра в Праге, режиссер не вышел на поклоны. А после возвращения в Москву подтвердил свое нежелание далее работать в театре, созданном им почти 50 лет назад и благодаря спектаклям Любимова ставшем одним из самых знаменитых театров мира.
Надо понимать, что худрук Таганки, которому в прошлом году исполнилось 93 года, не в первый раз заявляет о своем намерении уйти из театра. Юрий Любимов хорошо известен своей жесткой позицией во взаимоотношениях, с одной стороны, с чиновниками, с другой стороны, с актерами. Таков его стиль работы, сложившийся десятилетиями — новостью этот стиль не является. За последние несколько лет худрук Таганки не раз публично выражал недовольство системой управления театрами и абсурдной для творческих организаций системой бюджетной отчетности — пользуясь положением старейшины и бесспорным авторитетом, Любимов просто говорил громко то, на что руководители прочих театров жалуются вполголоса. Несколько раз он в сердцах бросал обещание покинуть свой театр, если ситуация не изменится. Так, в последний раз это было сделано в мае, на пресс-конференции Чеховского фестиваля.
Не менее бескомпромиссно Любимов подходит и к системе взаимоотношений с актерами. Он один из самых убедительных апологетов режиссерского театра, театра, в котором ведущая роль принадлежит автору спектакля, а актеры должны быть дисциплинированными и беспрекословными исполнителями режиссерской воли. Трудовой коллектив, профсоюзная организация — явления, по убеждению Любимова, в театре неприемлемые. Для актеров, играющих в Театре на Таганке, воззрения режиссера опять же не могут явиться новостью. Юрий Любимов давно ратует за введение контрактной системы, закрепляющей единоличную власть режиссера и возможность для него легко регулировать состав труппы. Многие худруки и в этом солидарны с Любимовым. Есть и серьезные оппоненты, пугающие тем, что контрактная система приведет к полному бесправию актеров и абсолютной диктатуре руководителей.
Какие бы дискуссии вокруг реформы театрального дела ни велись, любому понятно, что Театр на Таганке и режиссер Любимов — явления, во-первых, исключительные и уникальные, во-вторых, друг от друга неотрывные. Театр на Таганке — авторский театр Юрия Любимова, который и в столь почтенном возрасте работает не просто на удивление много, но и творчески наполненно. Что же касается гастролей, то люди, знакомые с театральным бытом не только из газетных новостей, хорошо знают, что выезды трупп куда-либо всегда сопряжены не только с радостью встреч с новой публикой, но и с человеческими проявлениями отнюдь не возвышенного толка и что фразы вроде „если мне не заплатят (не поменяют номер в гостинице, не дадут другую гримерку, не пришлют машину), я на сцену не выйду“ вовсе не являются чем-то экстраординарным.
Кстати, если речь идет именно о гонораре за спектакли, то в театральной практике они часто остаются хозяину спектакля — то есть театру, и тогда гонораром распоряжается театральная администрация, штатные же работники труппы получают только суточные. Разумеется, все это остается предметом договора между театром и принимающей стороной, и актерские эмоции здесь ни при чем. В любом случае если подобного рода конфликт действительно приведет к уходу 93-летнего Юрия Любимова из его театра, то это станет позорным фактом в новейшей истории русского театра. И в том, что тем, кто сознательно или по недомыслию сему позору поспособствует, это не принесет ни творческого, ни человеческого счастья, сомнений нет.»

02:39  25/06/2011
ВАРШАВА, 25 июня — РИА Новости, Леонид Свиридов. Гастроли знаменитого московского Театра на Таганке с огромным успехом завершились в Праге на Новой сцене Национального театра, сообщает в субботу Чешское общественное телевидение. 
Первое представление состоялось в среду в городе Градец Кралове в рамках ежегодного Международного фестиваля театров Европейских регионов.
Возглавляет турне основатель и бессменный художественный руководитель легендарной труппы Юрий Любимов. «Мы выступили только в двух городах — Градец Кралове и Праге», — сообщил он, добавив, что был показан только один спектакль — «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольда Брехта.
«Этот спектакль живет на сцене „Таганки“ почти полвека — ровно столько, сколько существует сам театр. Именно „Добрым человеком из Сезуана“ 23 апреля 1964 года в Москве открылся Театр на Таганке. С тех пор он воспитал не одно поколение добрых людей и продолжает делать это по сей день», — сказал российский режиссер.
«Спектакль выбрала чешская сторона», — особо подчеркнул Любимов.
В пятницу российские артисты выступили в чешской столице на Новой сцене Национального театра. «В Чехии хороший театр, я его знаю. Многих чешских театральных деятелей знаю лично. С Вацлавом Гавелом я встретился когда-то в очень сложные тогда времена. И уже тогда было ясно, что наши интересы совпадают», — рассказал руководитель Таганки.
Известная в Чехии театральный критик Власта Смолакова считает, что спектакль, привезенный из России, по-прежнему сохраняет свою актуальность и сегодня. «В России сейчас дикий капитализм, у нас — собственно такой же. Особое значение приобретает содержание и смысл пьесы — какие шансы есть у доброго человека в рамках драконовских условий жизни дикого капитализма», — сказала Смолакова.